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第一部分 影像的视觉基础 1

第一章 造型基础 2

第一节 素描 2

一、素描基础能力的训练 2

二、思维能力的训练 7

三、想象能力的训练 10

第二节 色彩 21

一、色彩印象理论 21

二、色彩表现能力的训练 29

第二章 摄影与构成 33

第一节 平面构成 33

一、重复 33

二、特异 33

三、发射 35

四、对比与统一 37

第二节 色彩构成 41

一、色彩的基础 42

二、色彩知觉 42

三、色彩的体系 43

四、色彩的对比 43

五、色彩的调和 50

六、色彩的感觉 50

七、色彩与生活 58

第二部分 摄影工具与材料 61

第一章 照相机及其镜头 62

第一节 照相机 62

一、照相机机身结构的分类及照相机的品牌 62

二、现代单镜头反光式照相机的基本结构 65

三、现代传承经典的旁轴取景式相机的基本结构差异 71

四、数码照相机与传统胶片相机的结构区别 72

五、照相机机身的一些特殊设计及其功用 72

六、照相机机身的附件及其功用 72

七、照相机的使用窍门 74

第二节 镜头 75

一、镜头的分类 75

二、镜头的成像规律和原理 77

三、镜头的结构和应用 81

四、镜头的滤镜及其效果 84

第二章 感光材料 87

第一节 黑白感光材料 87

一、感光材料基本结构原理 87

二、现代感光材料的应用 92

第二节 彩色感光材料 93

一、彩色胶片的工作原理 93

二、光的三原色、三补色 94

三、成色法 95

四、彩色感光材料的成色结构 96

五、彩色胶片 97

六、色温的平衡与转换 97

七、彩色摄影滤光镜 99

第三部分 影像的形成 13

第一章 摄影曝光 14

第一节 摄影曝光 15

一、什么是摄影曝光 15

二、摄影曝光的测光方法 16

三、曝光值 111

四、互易效应 111

五、照相机内测光的曝光控制 112

六、摄影曝光的特别追求—几种常用的曝光方法 113

第二节 分区曝光法 115

第三节 闪光摄影曝光 118

第二章 摄影用光 121

第一节 概述 122

一、摄影用光的意义 122

二、摄影用光的艺术特色 123

三、摄影用光的艺术作用 125

第二节 摄影用光的基本特征和基本方法 125

一、光源光线的种类 125

二、入射光线的基本特性 129

三、摄影用光的基本方法 136

第三章 黑白暗房工艺 139

第一节 黑白胶片的冲洗 139

一、为什么要拍银盐黑白 139

二、课程需要准备的材料和工具 140

三、冲洗药液的配制 141

四、冲洗胶片 142

五、胶片显影液的选择 146

第二节 黑白图像的制作 146

一、黑白图像制作需要什么 146

二、放置黑白照片的一些细节 147

三、相纸显影液 148

四、放大用相纸 148

五、放大技法 149

六、一些放大照片时的细节 150

第四部分 影像的构成 153

第一章 黑白摄影 154

第一节 黑白摄影的影调调节 154

一、黑白摄影滤光镜 154

二、影调的扩展与压缩 161

三、黑白灰影调在视觉艺术中的造型作用及结构变化 162

第二节 黑白静物摄影的拍摄 171

一、概述 171

二、静物摄影的特点和总体要求 171

三、静物摄影中相机、镜头的选用 172

四、静物摄影中景深的运用 172

五、静物摄影的构图基本要求 172

六、静物摄影的光线与影调 174

七、静物摄影中背景的处理 175

第二章 摄影色彩与彩色摄影 177

第一节 摄影色彩 177

一、艺术的色彩概念 17

二、彩色摄影的色彩语法 177

三、摄影的色彩应用 184

第二节 彩色摄影 188

一、彩色胶片拍摄时的测光与曝光 188

二、彩色胶片的宽容度与曝光控制 189

第三节 再现色彩 192

一、彩色胶片的冲洗 192

二、彩色图像的制作的色彩再现 194

第三章 摄影构图 196

第一节 摄影构图解决什么问题 197

一、摄影构图的内涵 197

二、摄影构图的目的 197

三、构图的研究方法和根据 198

四、摄影中构图的特点 198

五、检验构图 199

第二节 摄影画面的构成 199

一、主体 199

二、陪体 209

三、环境 210

四、图、地关系 212

五、主体、陪体、环境关系的调节 215

第三节 画面的处理 217

一、画面中相关因素的处理 217

二、画面构图的视觉要求 227

第五部分 数码影像应用 233

第一章 数码影像基础 234

一、数码及后数码影像时代概论 234

二、数码影像基础专业知识 238

三、数码影像软硬件平台 255

四、模拟及数字静态影像信号捕获、制作、输出 257

第二章 数码影像艺术 257

一、数码影像艺术 257

二、数码艺术与传统文化 259

三、数码影像创作语言的特征 263

第六部分 摄影简史 277

第一章 摄影的诞生和最初期的影像实践 278

一、尼埃普斯与世界上第一张照片 278

二、达盖尔—实用摄影法的发明者 278

三、塔尔博特—现代摄影法之父 279

第二章 早期摄影技术的试验与发明 280

第一节 暗箱发展史 280

一、暗室成像 280

二、针孔成像 280

三、牛眼 280

第二节 感光材料的发展 280

一、火棉胶湿板摄影法 280

二、干板的发明 281

三、胶片的问世 282

第三章 早期的人像摄影 282

一、不朽式摄影 282

二、铁板式人像 282

三、名片式肖像摄影 282

四、立柜式人像 282

第四章 早期的纪实摄影 283

第一节 重要事件 284

一、FSA纪实运动 284

二、《生活》杂志 284

三、玛格南图片社 285

第二节 代表摄影家 285

一、芬顿 285

二、马修·布雷迪 285

三、路易斯·W·海因 286

四、尤金·阿切特 286

五、玛格利特·伯克·怀特 287

六、尤金·史密斯 287

七、亨利·卡蒂埃-布列松 287

第五章 早期的艺术摄影 288

第一节 画意派摄影 288

一、“高艺术”摄影 288

二、自然主义摄影 289

三、印象派摄影 289

第二节 连环会和摄影分离派 290

一、连环会 290

二、摄影分离派 290

第三节 纯粹派摄影 291

一、新即物主义 291

二、f/64小组 291

第四节 二十世纪上半叶来艺术摄影的其它重要发展 292

一、未来派摄影 292

二、物影照片 292

三、剪辑与拼贴 292

四、抽象与超现实 292

五、主观摄影 294

第七部分 视觉心理学 295

第一章 视觉心理学概论 296

第一节 视觉心理学及其理论范畴 296

一、心理学及其研究范围 296

二、视觉心理学及其研究范围 297

三、视觉心理学在摄影中的应用范畴 297

第二节 人类视觉的特征及其分析 297

第二章 认知心理学 301

第一节 认知心理学概述 301

一、认知心理学及其研究范畴 301

二、认知的过程和表征 302

三、主要的研究领域 303

第二节 模式识别 303

一、感觉 303

二、从感觉到表征—知觉 304

三、模式识别的特点 308

四、恒常性与错觉 308

第三节 注意 311

一、注意与选择性注意 311

二、图片扫视—线性的注意方式 312

第四节 记忆 314

一、关于记忆的学说 314

二、记忆的阶段 314

三、记忆在视觉加工上的功能 316

四、影响记忆的因素 318

第三章 格式塔心理学 319

第一节 格式塔心理学及其代表人物 319

第二节 格式塔心理学的基本理论 319

一、格式塔 319

二、格式塔心理学的基本理论 319

三、格式塔的两个重要概念 320

第三节 格式塔心理学的完形法则 321

一、从部分到整体—群化原则 322

二、从整体到部分—简洁化和分节化 326

第四章 视觉的阅读 329

一、照片中陈述的部分 329

二、照片中产生美感的部分 330

三、照片中视觉语言的符号表述部分 330

四、照片中发表态度的部分 330

第八部分 报道摄影与图片编辑 331

第一章 报道摄影 332

第一节 西方报道摄影的粗略线索 332

一、1890年的《美国画报》关于监狱的报道，是较早在媒体进行传播的专题摄影 332

二、路易斯·海因 333

三、美国国家农业局（FSA）的摄影考察 333

四、媒体的发展直接推动报道摄影的发展—美国《生活》（LIFE）杂志 334

五、二十世纪五十年代以后的报道摄影 336

六、报道摄影的个人化—个人观点、语言个性的强化与介入 337

七、变化的另一面是追求刺激与轰动 337

第二节 中国报道摄影的粗略线索 338

一、从历史文本中看到的报道摄影—以《良友》杂志为例 338

二、因为他们历史没有留下空白 338

三、从《晋察冀画报》到《人民画报》 339

四、革命年代的影像方式 340

五、新时期以来的报道摄影 340

六、九十年代以后 342

第三节 报道摄影的拍摄 344

一、报道摄影的基本原则 344

二、专题报道 345

三、专题报道的类型化样式 345

四、如何做好专题报道摄影 347

第二章 图片编辑 349

第一节 图片编辑概要 349

一、图片编辑的基本素养 349

二、图片编辑的工作范围 350

三、几种不同的编辑方式 350

第二节 读图 351

一、阅读信息 351

二、阅读语言特性 351

三、阅读作者的立场、角度与图片所表达的社会视点 353

四、阅读图片与图片之间的关系 353

第三节 编辑实施流程 356

一、厘清编辑思路，决定编辑方式 356

二、挑选图片 356

三、编辑编排 359

四、图片与文字的关系 359

五、进入版面 360

第四节 不同媒体的编辑 362

一、不同的媒体编辑要点 362

二、杂志媒体分析 364

第九部分 商业摄影 365

第一章 产品摄影 366

第一节 认识广告摄影 366

一、广告摄影是什么 366

二、广告摄影要做什么 366

三、广告摄影的专业特征 367

四、广告摄影的分类 367

第二节 了解广告摄影器材 370

一、照相机 370

二、灯具 370

三、灯具相关附件 370

四、测光表与色温表 370

第三节 广告摄影的拍摄 371

一、前期设计准备阶段 372

二、不同表面材质物体的拍摄 372

第四节 广告摄影的创意和表现 375

第二章 时尚人物 385

第一节 时尚人物与人物摄影 385

一、概述 385

二、时尚人物与各类人物摄影 386

三、时尚人物与人体摄影 389

第二节 摄影技术手段在时尚人物摄影中的应用 390

一、光的运用 390

二、色彩的运用 393

三、影调的运用 394

第三节 时尚人物摄影的表现 395

一、对被摄对象的观察和了解的过程 395

二、拍摄手法的选择 396

三、画面内各表现因素的处理 397

四、被摄人物状态的调节 398

第十部分 摄影艺术表现 401

第一章 艺术摄影 402

第一节 艺术摄影发展简述 402

第二节 对相关摄影形态的认识 403

一、摄影的记录性 403

二、对两种摄影形态的分析 403

三、摄影表达的可能性 407

第三节 艺术表达的完成 410

一、艺术表达中的观念 410

二、选择视觉语言方式—体现观念的语言 410

三、摄影艺术表达的方式和手段 413

第四节 相关摄影家分析 423

第二章 摄影艺术创作方法论 428

第一节 摄影艺术基本概念的再认识 428

一、艺术的基本概念 428

二、摄影艺术的意义及其基本概念 428

三、摄影艺术的基本特征 430

第二节 摄影创作方法论的总体概念 432

一、视觉经验的再现和表现 432

二、视觉思维方法论 433

三、摄影艺术创作的本质 433

四、摄影艺术反映生活表现生活的基本特征 434

五、摄影艺术创作方法论 438

第三节 摄前意识的培养 443

一、摄影艺术的基本特征是摄前意识的主体 443

二、生活的观察和提炼是摄前意识的客观基础 443

三、艺术感觉是摄前意识的代言语 443

四、视觉思维和联想能力是摄前意识的主观注入 443

五、现代艺术意识是摄前意识前瞻性的平台和疆场 443

第四节 当代摄影的艺术视域 443

一、当代摄影观念追寻的目击转换 444

二、当代摄影的基本特征 444

三、当代摄影意识体现在以下一些方面 444

四、在继续观察中展开四个视域 445

五、关于艺术细节 445

六、关于摄影艺术创作的偶然性 446

第三章 摄影创作观点 447

第一节 技术史自觉 448

一、摄影创作的核心问题 448

二、摄影创作水准的基石 448

第二节 艺术史自觉 450

一、艺术史参照与扬弃 450

二、摄影艺术史反思 450

第三节 影像自我的自觉形成 451

一、影像研习者的选择 451

二、影像自觉的核心 451

三、技术史自觉的范例 454

四、艺术史自觉的范例 457