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第1章 电影结构 1

1.1 电影结构的组成元素 3

1.1.1 制作过程 3

1.1.2 导演的角色 5

影人聚焦 斯坦利·库布里克 6

1.1.3 电影的时间和空间 8

1.2 结构和摄影机 10

1.2.1 摄影机机位 10

摄影机机位、姿势和表情 13

影人聚焦 查理·卓别林 15

1.2.2 摄影机角度 17

影人聚焦 阿尔弗雷德·希区柯克 19

影人聚焦 小津安二郎 22

1.2.3 摄影机镜头 24

焦距和景深 24

镜头的使用 27

1.2.4 摄影机运动 29

横摇和纵摇 30

移动摄影车、轨道和吊杆 31

斯坦尼康 32

摄影机运动的功能 34

电影艺术的技术构成 36

1.3 结构设计和创造性选择 37

案例分析《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》 38

1.4 摄影机和人类认知：电影的双重能力 40

1.4.1 改变视觉现实 41

1.4.2 符合视觉现实 41

特写 如何在屏幕上创造动作的幻象？ 42

1.5 小结 45

关键词汇和概念 45

推荐阅读 46

第2章 摄影 47

2.1 合作与可视化预演 49

2.2 摄影的基本要素 51

2.2.1 电影胶片、镜头和画幅比 51

特写 什么是光与色彩？ 53

2.2.2 照明设计 60

特写 摄影师 60

写实式照明设计 62

绘图式照明设计 65

象征主题的绘图式照明 66

案例分析《现代启示录》 67

影人聚焦 弗朗西斯·福特·科波拉 68

灯光的种类：硬光和柔光 70

高调照明和低调照明 72

照明连续性 73

基于色彩的灯光设计 75

2.3 摄影与数字技术 78

数字摄影 79

2.3.1 数字中间片 80

案例分析《美食总动员》 81

2.4 视觉风格和设计借鉴 82

2.5 小结 85

关键词汇和概念 86

推荐阅读 87

第3章 美术设计 89

3.1 美术总监的工作 91

3.1.1 工作步骤 91

3.1.2 作为角色和故事设计的美术设计 92

3.1.3 创造统一化的设计 95

影人聚焦 亨利·巴姆斯特德 96

3.2 美术设计的基本手段 98

3.2.1 服装 99

3.2.2 布景、遮片绘景和微缩模型 102

案例分析《辛德勒的名单》 102

实景的使用 106

遮片绘景 107

案例分析《十二宫》 110

3.3 设计理念 112

案例分析《指环王3：王者无敌》 112

特写 当代科幻片中美术设计的发展脉络 114

3.4 美术设计与视觉特效 116

3.5 小结 116

关键词汇和概念 117

推荐阅读 117

第4章 表演 119

4.1 电影表演和戏剧表演 123

4.1.1 缺乏排练 123

4.1.2 非顺拍 123

4.1.3 强化的肢体语言和面部表情 125

4.1.4 灯光、镜头和特效的作用 125

案例分析《基督受难记》 127

4.1.5 观众的缺席 128

4.2 电影演员的类型 128

4.2.1 明星的银幕人格 129

影人聚焦 梅丽尔·斯特里普 132

4.3 方法派表演方法和表现派表演方法 134

4.4 演员作为视觉设计要素 136

4.4.1 独特的肢体语言 136

4.4.2 调度演员 137

4.4.3 运用类型化表演 140

社会类型化表演 140

心理类型化表演 141

4.4.4 将表演与其他结构性设计元素相关联 142

4.5 表演、情绪和观众反馈 144

4.5.1 观众的解读和情感共鸣 144

4.6 小结 146

关键词汇和概念 146

推荐阅读 147

第5章 剪辑 149

5.1 什么是剪辑？ 151

5.2 线性剪辑与非线性剪辑 152

5.2.1 视觉转场的方式 153

其他转场方式 156

特写 好莱坞时期的电影剪辑师 158

5.3 剪辑的功能 160

5.3.1 连续性 160

5.3.2 戏剧性焦点 161

5.3.3 节奏、韵律和氛围 163

5.3.4 故事叙述和视点 163

平行剧情 165

5.4 连续性剪辑的原则 165

5.4.1 连贯的剧情 165

案例分析《卡萨布兰卡》 166

5.4.2 连续性错误 172

5.4.3 调动观众的反馈 174

案例分析 反连续性剪辑：《沉默的羔羊》 174

5.5 非连续性剪辑的手法 176

5.5.1 跳接 176

影人聚焦 阿瑟·佩恩 177

5.5.2 蒙太奇 179

苏联蒙太奇传统 179

影人聚焦 谢尔盖·爱森斯坦 180

空间分割 182

主题蒙太奇 184

案例分析《毕业生》 184

5.5.3 长镜头 187

5.6 小结 187

关键词汇和概念 188

推荐阅读 188

第6章 声音设计的原则 191

6.1 当代电影中的声音 193

6.2 电影声音的发展 196

特写 高保真音频 197

6.3 声音的种类 201

6.3.1 对白 201

画内对话 201

画外音旁白 203

自动对白补录与对白混录 205

6.3.2 音效 206

6.3.3 音乐 208

创作电影配乐 208

电影配乐的功能 210

电影配乐的当代趋势 216

6.4 声音设计 217

案例分析《老无所依》 218

6.4.1 声音与画面之间的差异 219

声音与画面的优化 219

建构时间 221

6.4.2 声音设计的原则 221

声音分级 221

声音透视 224

影人聚焦本·伯特 224

影人聚焦 雅克·塔蒂 228

音桥 229

画外音 231

声音蒙太奇 233

6.5 小结 234

关键词汇和概念 234

推荐阅读 235

第7章 电影叙事的本质 237

7.1 故事和剧本 239

7.2 早期电影中叙事的出现 240

影人聚焦D.W.格里菲斯 242

7.3 叙事要素 244

7.3.1 虚构的立场 244

7.3.2 叙事结构：故事和情节 246

案例分析《记忆碎片》 248

7.3.3 作者身份和视点 250

7.4 经典好莱坞叙事 254

案例分析《搜索者》 254

特写 三幕还是四幕？ 257

7.4.1 经典叙事之外的其他选择 258

案例分析《去年在马里昂巴德》 260

特写 法国新浪潮 261

7.5 观众对叙事的影响 264

7.6 电影类型 267

7.6.1 西部片 267

7.6.2 黑帮片 271

7.6.3 歌舞片 275

7.6.4 恐怖片 278

7.6.5 科幻片 282

7.6.7 战争片 286

7.6.8 黑色电影 290

7.7 小结 295

关键词汇和概念 295

推荐阅读 295

第8章 视觉特效 297

8.1 合成的媒介 300

8.2 遮片 302

8.3 活动遮片 304

8.4 玻璃绘景、布景前微缩模型与镜像 307

8.5 好莱坞大制片厂时代 312

8.6 运动控制摄影系统 319

案例分析《星球大战》的影响 321

影人聚焦 乔治·卢卡斯 322

8.7 数字时代 324

8.8 立体3D电影 329

8.9 小结：叙事和奇观 333

关键词汇和概念 333

推荐阅读 334

第9章 银幕真实的模式 335

9.1 现实主义 337

9.1.1 一般虚构现实主义 338

自然的视觉风格 338

线性叙事结构 339

合理的人物行为 340

特写 意大利新现实主义 341

9.1.2 历史现实主义 344

9.1.3 纪实现实主义 346

纪实现实主义的基础 347

特写“9.1 1”恐怖袭击事件及相关纪录片 347

9.2 纪录片制作——公平和公正？ 349

案例分析 宣导式纪录片：《华氏9/11》 350

9.2.1 视觉诗 352

9.2.2 直接电影 354

案例分析《追捕弗雷德曼父子》 354

9.2.3 当代纪录片 355

伪纪录片 357

9.3 表现主义 358

9.3.1 经典德国表现主义 359

9.3.2 当代表现主义 361

案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克的电影 361

近年其他作品 363

9.4 奇幻和异想 366

9.4.1 让奇幻变得可信的方法 367

9.4.2 奇幻片和电影技术 369

案例分析《潘神的迷宫》 371

9.5 电影的自反性 373

9.5.1 喜剧式自反性 373

案例分析《王牌大贱谍》和《杀死比尔》 374

9.5.2 说教式自反性 376

案例分析 布莱希特式电影：《周末》 377

9.5.3 自反模式对观众的影响 379

9.6 动画 380

9.6.1 2D动画 381

真人表演和二维动画的结合 385

9.6.2 3D动画 386

动作捕捉技术 388

9.6.3 动画的未来 389

9.7 小结 390

关键词汇和概念 391

推荐阅读 391

第10章 商业和艺术的十字路口 393

10.1 从大银幕到小屏幕 395

10.2 艺术电影时代 401

10.3 好莱坞的全球统治 403

10.3.1 大制片厂 403

下跌的票房 406

10.3.2 票房的拆分 408

10.3.3 附属市场 409

特写 高清DVD 410

10.3.4 影片和产品销售 412

案例分析 时代华纳 412

衍生品 415

产品植入 415

10.3.5 商业大片的经济意义 417

案例分析《星球大战前传1：幽灵的威胁》与《侏罗纪公园》 419

影人聚焦 史蒂文·斯皮尔伯格 421

10.4 独立电影 423

10.4.1 制片公司 424

其他独立公司 427

10.4.2 电影节 428

10.4.3 导演 428

10.5 好莱坞风格的国际影响 430

10.5.1 对外国电影人产生影响 430

影人聚焦 黑泽明 431

10.5.2 吸纳外国电影人 433

近期的移民电影人 434

10.5.3 翻拍外国电影 435

案例分析《生人勿进》 436

10.6 小结 438

关键词汇和概念 439

推荐阅读 439

第11章 电影理论与批评 441

11.1 现实主义电影理论模型 443

11.1.1 现实主义电影理论的元素：巴赞 444

案例分析《战栗汪洋》 444

巴赞现实主义电影理论的组成元素 445

巴赞现实主义电影理论的结构性基础 446

巴赞学派的电影人 447

11.1.2 本节小结 449

11.2 作者论模型 450

11.2.1 作者论的元素 451

案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克 451

11.2.2 本节小结 453

11.3 精神分析电影理论模型 455

11.3.1 精神分析电影理论的元素 455

对身体的恋物崇拜 458

11.3.2 本节小结 460

11.4 意识形态电影理论模型 461

11.4.1 意识形态电影理论的元素 462

意识形态的划分 462

意识形态的观点 463

特写“9.1 1”恐怖袭击事件与好莱坞电影 463

11.4.2 非裔美国人电影 469

20世纪90年代的非裔导演 469

演员 471

被隔离的工业 473

好莱坞时代 474

影人聚焦 西德尼·波蒂埃 475

案例分析《只是男人》 476

“黑人剥削电影” 477

11.4.3 叙事和意识形态 479

影人聚焦 奥利弗·斯通 480

11.4.4 本节小结 482

11.5 女性主义电影理论模型 483

11.5.1 女性主义电影理论的元素 483

电影中的性别塑造 483

干扰式解读 484

女性主义电影 486

影人聚焦 多萝西·阿斯娜 491

11.5.2 电影中的女性 493

演员 493

“独立电影”的机会 496

案例分析《挫折的女人》 498

制片高管与工作人员 499

11.5.3 本节小结 500

11.6 认知电影理论模型 500

11.6.1 认知电影理论的元素 501

图式 502

为什么电影可以被理解 503

11.6.2 本节小结 505

11.7 电影批评写作 505

11.8 小结 508

关键词汇和概念 509

推荐阅读 509

重要词汇 511

出版后记 536