图书介绍
电影艺术 形式与风格 英文 第10版pdf电子书版本下载
- （美）波德维尔，（美）汤普森著 著
- 出版社： 北京：北京联合出版公司
- ISBN：9787550263727
- 出版时间：2016
- 标注页数：526页
- 文件大小：137MB
- 文件页数：554页
- 主题词：电影理论－英文
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图书目录
PART1 电影艺术与电影制作 1
第一章 电影作为艺术：创新、技术与商业 2
艺术对抗娱乐？艺术对抗商业？ 3
电影制作中的创新决策 4
创新决策—《借刀杀人》中的夜戏 5
电影的机制 9
幻觉机器 9
用胶片拍电影 9
电影成为数字媒体 13
拍片：电影制作 16
编剧与融资阶段 17
准备阶段 18
拍摄阶段 20
组合阶段 24
深度解析—电影制作中的一些术语与职位 24
制片过程中的艺术内涵 28
制片模式 29
大制作 29
剥削电影、独立制作与DIY 30
小制作 31
不同制片模式的艺术内涵 32
把影片带给观众：发行与放映 34
发行：权力的中心 34
放映：影院放映与非影院放映 39
附属市场：影院之外的观影方式 41
发行与放映的艺术内涵 43
小结 47
DVD与蓝光幕后花絮推荐 47
PART2 电影形式 50
第二章 电影形式的意义 50
电影中的形式观 51
形式作为模式 51
“形式”与“内容” 52
形式期待 54
惯例与经验 56
形式与情感 56
形式与意义 57
评价：好，坏，还是平庸？ 60
电影形式的几项原则 62
功能 62
相似与重复 63
深度解析—创新决策：挑选模式 64
差异与变奏 66
发展 67
统一与不统一 69
小结 70
DVD与蓝光幕后花絮推荐 71
第三章 叙事形式 72
叙事形式的原则 72
何为叙事？ 73
讲故事 74
创新决策—你会怎样讲故事？ 74
情节与故事 75
因果关系 77
时间 79
深度解析—在故事时间上做游戏 82
空间 84
开端、结局与故事发展模式 85
叙事：故事信息的流变 87
故事信息的范围：受限或不受限？ 87
故事信息的深度：客观或主观？ 90
叙事者 93
深度解析—创新决策：灯光熄灭，故事开始 94
创新决策—故事讲述中的叙事选择 96
经典好莱坞电影 97
《公民凯恩》的叙事形式 99
《公民凯恩》的整体叙事期待 99
《公民凯恩》的情节与故事 100
《公民凯恩》中的因果关系 102
《公民凯恩》中的时间 103
《公民凯恩》中的动机 105
《公民凯恩》的平行对应 106
《公民凯恩》中的情节发展模式 107
《公民凯恩》的叙事方法 108
小结 110
DVD与蓝光幕后花絮推荐 110
PART3 电影风格 112
第四章 镜头：场面调度 112
何为场面调度？ 112
场面调度的力量 113
场面调度的构成元素 115
布景设计 115
服装与化妆 119
照明 124
调度：运动与表演 131
深度解析—电影演员的工具箱 134
整合：空间与时间中的场面调度 140
创新决策—《奇遇》中一个段落的场面调度 141
空间 143
创新决策—《神谴之日》中两个镜头的场面调度 149
时间 150
《待客之道》中场面调度的叙事功能 154
小结 158
DVD与蓝光幕后花絮推荐 159
第五章 镜头：电影摄影 160
摄影影像 160
影调的范围 160
运动的速度 165
深度解析—从怪兽到平凡世界 166
透视 169
取景 178
深度解析—虚拟透视：3D 180
景框的尺寸与形状 182
创新决策—宽银幕取景 184
画内空间与画外空间 186
摄影机位置：角度、水平度、高度与拍摄距离 188
创新决策—《社交网络》中一个镜头的摄影机位置 192
动态取景 195
创新决策—动态取景与电影形式：《大幻影》与《波长》 204
影像的时长：长镜头 210
真实时间是……什么？ 211
长镜头的功能 211
长镜头与动态取景 212
小结 216
DVD与蓝光幕后花絮推荐 216
第六章 镜头关系：剪辑 219
何为剪辑？ 219
创新决策—为何剪辑？《群鸟》中的四个镜头 220
剪辑的维度 221
镜头之间的图形关系 221
镜头之间的节奏关系 226
镜头之间的空间关系 227
镜头之间的时间关系 228
连贯性剪辑 232
空间连贯性：180度原则 233
《马尔他之鹰》中的连贯性剪辑 235
连贯性剪辑的巧妙运用 239
创新决策—你在看着我？《后窗》中的视点剪辑 243
交叉剪辑 246
时间连贯性：顺序、频率与时长 247
深度解析—强化的连贯性：《危情时速》《洛城机密》与当代剪辑 248
连贯性剪辑之外的选择 255
图形与节奏的多种可能 255
空间与时间的非连贯性 257
创新决策—《十月》中的非连贯性剪辑 261
小结 264
DVD与蓝光幕后花絮推荐 265
第七章 电影中的声音 266
声音选择 266
声音的力量 267
声音影响我们对画面的理解 268
声音引导我们的注意力 268
电影声音的基本特性 270
声音的知觉属性 270
声音的选择、变换与组合 273
创新决策—对白剪辑：重叠还是不重叠？ 275
电影声音的维度 281
节奏 281
保真性 283
空间 284
深度解析—画外声与光学视点：《杰基·布朗》中的“现金掉包” 286
时间 294
电影声音的功能：《致命魔术》 298
瞬间移动的人 298
魔法的声音 299
视觉和听觉上的呼应 301
两本日记 302
暗示秘密 303
开场 304
小结 306
DVD与蓝光幕后花絮推荐 307
第八章 综述：风格与电影形式 308
风格的概念 308
创新决策—风格与电影创作者 309
做决定：各种技巧共同发挥作用 310
观看与聆听：风格与观者 310
分析风格 311
什么是电影的整体形式？ 312
什么是基本技巧的运用？ 312
什么模式是由技巧形成的？ 312
技巧和模式实现了什么功能？ 314
深度解析—《辣手摧花》风格上的综合 315
《公民凯恩》的风格 316
空间的神秘与渗透 317
风格与叙事：限制与客观性 319
风格与叙事：全知视角 321
叙事上的平行对照：布景 321
平行对照：其他技巧 322
一段有说服力的新闻片 324
剪辑形成的情节时间 324
小结 326
DVD与蓝光幕后花絮推荐 326
PART4 电影类别 328
第九章 电影类型 328
理解类型 329
类型的定义 330
类型分析 331
类型的历史 333
深度解析—当代类型电影中的创新决策：作为次类型的犯罪惊悚片 334
类型电影的社会功能 338
三种类型电影 339
西部片 339
恐怖片 341
歌舞片 344
小结 348
DVD与蓝光幕后花絮推荐 348
第十章 纪录片、实验电影与动画片 350
纪录片 350
何为纪录片？ 350
纪录与虚构的边界 352
纪录片的类型 353
纪录片中的形式 354
分类式纪录片简述 355
创新决策—使用分类式吸引观众 356
分类式纪录片实例：《门牙有缝的女人》 357
论证式纪录片简述 362
论证式纪录片实例：《大河》 364
实验电影 369
技巧的诸多选择 370
实验电影的形态 371
抽象式电影简述 371
创新决策—抽象电影中的形式设计 371
抽象电影实例：《机械芭蕾》 373
联想式电影简述 378
联想式电影实例：《失衡生活》 379
动画片 386
传统动画片的种类 387
计算机动画片的种类 389
传统动画片实例：《混乱达菲鸭》 392
实验动画片实例：《对话的维度》 395
小结 398
DVD与蓝光幕后花絮推荐 399
第五部分 电影的批评分析 402
第十一章 电影批评：范例分析 402
经典叙事电影 403
《女友礼拜五》 403
《西北偏北》 406
《为所应为》 410
相对于经典电影的另类叙事手法 415
《筋疲力尽》 415
《东京物语》 420
《重庆森林》 425
纪录片的形式与风格 429
《持摄影机的人》 429
《细细的蓝线》 433
形式、风格与意识形态 438
《相逢圣路易》 439
《愤怒的公牛》 445
附录：电影批评分析写作 450
准备写作 450
第一步：发现一个通过文章解释和支持的论点 450
第二步：对整部影片划分段落 450
第三步：找出电影技巧的杰出例证 451
组织和写作 451
引入论点 452
主体部分：推理、证明、举例 452
总结 453
小结：分析性文章的关键问题 453
分析性论文范例 453
《喜剧之王》中的幻想与现实 454
本章分析的范例影片DVD信息 456
第六部分电影艺术与电影史 458
第十二章 电影艺术的历史演变：惯例与选择、传统与趋势 458
创新决策—历史中的电影形式与风格 459
影史传统与电影运动 461
早期电影（1893—1903） 462
摄影术与电影 463
爱迪生与卢米埃尔 463
早期电影的形式与风格 464
梅里爱、魔术片与虚构叙事 465
经典好莱坞电影的发展（1908—1927） 466
好莱坞与大制片厂体系 466
恰如其分的经典形式与风格 468
德国表现主义（1919—1926） 469
法国印象派与超现实主义（1918—1930） 472
印象派 473
超现实主义 474
苏联蒙太奇学派（1924—1930） 476
艺术家与政权 476
NEP电影 477
剪辑优先权 478
运动的终结 478
有声片兴起后的经典好莱坞电影，1930到1940年代 480
加入声音 480
问题与解决方法 480
制片厂、类型与奇观 481
深焦与叙事创新 482
意大利新现实主义（1942—1951） 483
走出制片厂 484
讲故事的新模式 484
运动终结与艺术传承 485
法国新浪潮（1959—1964） 485
影评人成为电影创作者 486
新浪潮风格 486
重铸新现实主义 487
融入主流并有所超越 487
新好莱坞与独立制作，1970到1980年代 488
超级大片与独立电影 489
“电影小子”崛起 489
其他路径 490
1980年代及其后 491
好莱坞与独立制作，精彩继续 493
香港电影，1980到1990年代 494
本土传统走向全球 494
新一代：两个流派 494
故事与风格 495
海外影响 496
DVD与蓝光碟推荐 498
重要词汇 500
鸣谢 506
DVD与蓝光碟推荐 506
索引 507