图书介绍
音乐作品分析教程pdf电子书版本下载
- 钱仁康，钱亦平著 著
- 出版社： 上海：上海音乐出版社
- ISBN：7805539545
- 出版时间：2001
- 标注页数：590页
- 文件大小：27MB
- 文件页数：605页
- 主题词：
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图书目录
前言 1
第一编 绪论 3
第一章 音乐语言的表现作用 3
第一节 总论 3
第二节 旋律线 3
第三节 音调 4
第四节 节奏 7
第五节 节拍 11
第六节 速度、力度 14
第七节 音区、音色 15
第八节 和声 15
第九节 调性、调式 17
第十节 织体 19
第二章 乐思的发展和音乐的结构功能 22
第一节 乐思的发展 22
第二节 乐思的陈述和音乐的结构功能 25
第二编 主调音乐分析 29
第一章 乐段 29
第一节 概述 29
第二节 单乐段 30
第三节 复乐段及多重乐段 49
第四节 展开型乐段 62
第五节 一气呵成的乐段 69
第六节 “无终旋律”式的乐段 71
第七节 乐段的补充、扩充和约缩 73
第八节 乐段的应用范围 75
第二章 单二部曲式 76
第一节 概论 76
第二节 单主题二部曲式 77
第三节 对比主题二部曲式 78
第四节 再现部 79
第五节 单二部曲式的分节歌 81
第六节 单二部曲式的应用范围 82
作品实例分析 82
分析曲目 85
第三章 单三部曲式 86
第一节 概论 86
第二节 第一部分 86
第三节 单主题的中部 87
第四节 对比主题的中部 89
第五节 混合的中部和合成性的中部 91
第六节 连接部 92
第七节 再现部 93
第八节 单三部——五部曲式及介于二部和三部之间的曲式 95
第九节 各部分的反复 96
第十节 单三部曲式的起源和应用范围 97
作品实例分析 97
分析曲目 103
第四章 复三部曲式和复二部曲式 104
第一节 复三部曲式概述 104
第二节 复三部曲式的第一部分 106
第三节 复三部曲式的三声中部 106
第四节 复三部曲式的插部 109
第五节 复三部曲式的合成性中部 112
第六节 复三部曲式的再现部 115
第七节 复三部曲式的复杂化 119
第八节 复二部曲式 127
第九节 复三部和复二部曲式的应用范围 131
作品实例分析 131
分析曲目 133
第五章 回旋曲式 134
第一节 概论 134
第二节 单主题回旋曲式 135
作品实例分析 136
第三节 对比主题回旋曲式 137
作品实例分析 138
第四节 从插部开始的回旋曲式 139
作品实例分析 140
第五节 19和20世纪回旋曲式的发展 140
作品实例分析 142
第六节 回旋曲式的应用范围 142
分析曲目 142
第六章 变奏曲式 143
第一节 概论:变奏和变奏曲 143
第二节 变奏曲式的形成 143
第三节 固定低音和固定高音变奏曲 144
作品实例分析 145
第四节 严格变奏 151
作品实例分析 153
第五节 自由变奏曲和混合变奏曲 153
作品实例分析 154
第六节 双主题变奏曲 160
作品实例分析 160
第七节 变奏曲的应用范围 168
分析曲目 168
第七章 奏鸣曲式 169
第一节 概论 169
第二节 呈示部 170
第三节 展开部 172
第四节 再现部 173
第五节 尾声 174
第六节 引子 175
第七节 变化奏鸣曲式 175
第八节 奏鸣曲式的历史发展过程 176
第九节 奏鸣曲式的应用范围 179
作品实例分析 180
分析曲目 192
第八章 奏鸣回旋曲式 193
第一节 概论 193
第二节 呈示部 194
第三节 插部和展开部 195
第四节 再现部和尾声 197
第五节 特殊的类型 198
第六节 奏鸣回旋曲式的运用范围 199
作品实例分析 199
分析曲目 204
第九章 混合曲式 205
第一节 概论 205
第二节 混合曲式中几种主要曲式原则的结合 206
作品实例分析 208
分析曲目 217
第十章 自由曲式 218
第一节 概论 218
第二节 有序的自由曲式 218
作品实例分析 218
第三节 无序的自由曲式 221
作品实例分析 222
分析曲目 225
第三编 复调音乐分析 229
第一章 复调音乐概论 229
第一节 复调音乐的特征 229
第二节 模仿复调与对比复调 229
第三节 严格对位与自由对位 229
第四节 单对位与复对位 230
第五节 复调音乐的体裁 232
第二章 卡农 233
第一节 同度和八度卡农 233
第二节 不同音程、不同顺序和不同节奏的卡农 237
第三节 二重卡农与三重卡农 240
第四节 有终卡农与无终卡农 242
第五节 卡农的应用范围 243
分析曲目 243
第三章 赋格 244
第一节 赋格的结构 244
第二节 用图式分析赋格 247
第三节 二重赋格和三重赋格 248
第四节 小赋格和赋格段 249
第五节 赋格的应用范围 249
分析曲目 250
第四编 器乐套曲 253
第一章 古组曲 253
第一节 古组曲的主要成分 253
第二节 古组曲的曲式结构 255
第三节 后世仿古组曲 256
第二章 近现代组曲 257
第一节 各乐章的体裁和形式 257
第二节 五种类型 257
第三节 结构原则 258
第三章 奏鸣——交响套曲 260
第一节 总论 260
第二节 三乐章套曲 262
第三节 四乐章套曲 263
第四节 两乐章和多乐章套曲 263
第五节 各乐章在主题上的联系 264
第六节 从多乐章到单乐章 276
第五编 声乐——器乐套曲 281
第一章 组歌 281
第二章 巴罗克康塔塔 283
第三章 巴罗克以后的康塔塔 284
第四章 现代康塔塔 285
第五章 巴罗克清唱剧 291
第六章 巴罗克以后的清唱剧 299
第七章 现代清唱剧 302
第六编 戏剧音乐分析 307
第一章 歌剧 307
第一节 歌剧的体裁 307
第二节 歌剧的形式 307
第三节 瓦格纳以后的歌剧 315
第二章 舞剧 319
第一节 舞剧的整体结构和基本要素 319
第二节 舞剧音乐的结构布局 321
第三节 配乐芭蕾和交响芭蕾 322
第四节 现代舞剧 323
附谱目录 327
乐段 327
传奇曲（作品17）&维尼亚夫斯基曲 327
单二部曲式 341
歌剧《阿依达》第二幕第二景“凯旋进行曲”片断&威尔第曲 341
游击队歌&贺绿汀词曲 342
索尔维格之歌（作品55之4）&格里格曲 345
孤独的流浪者（作品43之2）&格里格曲 349
单三部曲式 351
《第三十首无词歌》（“春之歌”,作品62之6）&门德尔松曲 351
歌剧《洪湖赤卫队》插曲“洪湖水，浪打浪”&张敬安 欧阳谦叔曲 杜鸣心配伴奏 355
舞曲&桑桐曲 359
阿尼特拉舞曲（作品46之3）&格里格曲 361
摇篮曲（作品38之1）&格里格曲 365
《第二钢琴奏鸣曲》第三乐章（作品2之2）&贝多芬曲 368
F调旋律（作品2之1）&安·鲁宾斯坦曲 370
《夜曲》第一首“爱之梦”&李斯特曲 373
复三部曲式 379
《第一钢琴奏鸣曲》第二乐章（作品2之1）&贝多芬曲 379
《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章（作品7）&贝多芬曲 382
《c小调夜曲》（作品48之1）&肖邦曲 387
《幻想曲集》“奇幻的梦境”（作品12之7）&舒曼曲 394
《降E大调华丽大圆舞曲》（作品18）&肖邦曲 400
《C大调马祖卡》（作品56之2）&肖邦曲 411
回旋曲式 414
杜鹃&达·坎曲 414
蒙尼卡姐妹&库泊兰曲 418
C大调回旋曲（作品51之1）&贝多芬曲 422
苏格兰舞曲&贝多芬曲 432
旗正飘飘&韦瀚章词 黄自曲 440
变奏曲式 450
c小调帕萨卡里亚&约·塞·巴赫曲 450
《二十四首前奏曲和赋格》中的“升g小调前奏曲”（作品87）&肖斯塔科维奇曲 469
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕 波斯合唱&格林卡曲 472
《第十二钢琴奏鸣曲》第一乐章（作品26）&贝多芬曲 479
《第一百零三交响曲》（“擂鼓”）第二乐章&海顿曲 489
奏鸣曲式 498
《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（作品2之1）&贝多芬曲 498
《第四交响曲》第二乐章（作品60）&贝多芬曲 504
第一叙事曲（作品23）&肖邦曲 514
《第二英国组曲》中的吉格&约·塞·巴赫曲 530
D大调奏鸣曲（Longo 463）&多·斯卡拉蒂曲 533
奏鸣回旋曲式 535
《第四钢琴奏鸣曲》第四乐章（作品7）&贝多芬曲 535
《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章（作品13）&贝多芬曲 546
《第二十七钢琴奏鸣曲》第二乐章（作品90）&贝多芬曲 553
《第三钢琴奏鸣曲》第四乐章（作品23）&斯克里亚宾曲 564
附录一 名词解释 576
附录二 分析作品索引 584