图书介绍
钢琴大师论钢琴演奏pdf电子书版本下载
- （美）库克编著 著
- 出版社： 广州：暨南大学出版社
- ISBN：9787811359107
- 出版时间：2011
- 标注页数：253页
- 文件大小：55MB
- 文件页数：292页
- 主题词：钢琴－演奏家－生平事迹－世界；钢琴演奏
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图书目录
一个少年天才的故事&帕皮托·阿里奥拉我最早的记忆 2
我与阿瑟·尼凯奇的友谊 2
我最初的正规音乐教育 3
早期曲目 4
我每天的练习 5
综合教育 5
乐理学习 6
阅读和学习 7
音乐会 7
未来的钢琴家&威尔海姆·巴克豪斯昨天、今天和明天 10
音阶的神奇功效 10
音乐上万能的巴赫 11
旧法新用 11
钢琴新作的难度 12
单纯的难度已不足以震惊听众 12
现代作品 13
最难的作品 13
令人愤怒的赞美之辞 14
为什么不寻找最美的 14
收效立竿见影的练习 15
避免过于复杂的练习 16
技术同音乐的直接关系&哈罗德·鲍尔我的技术背景 20
技术的目的 20
寻找个人的表情 21
来自乐器本身的阻力 23
练习曲的误用 23
关于音乐表现 24
音乐首要，乐器次要 25
艺术的调味料是多样化 26
肌肉能量与神经能量 26
乐句和呼吸 27
情感的自然效果 27
在公众中抛头露面&范妮·布鲁菲尔德—蔡斯勒有害的早期演出 30
必要的周密准备 31
利舍蒂斯基和“教学法” 32
一份精挑细选的节目单 33
个性 34
勿撞南墙 35
异国首演 35
实际建议 36
钢琴学习中的重要细节&法鲁西奥·班温努特·布索尼细节的意义 42
学会聆听 43
自我成长 44
找到自身的缺点 45
句法的细节和侧重 46
巴赫、巴赫、巴赫 47
与众不同的钢琴演奏&特丽莎·卡莱罗早期显露的个性迹象 50
每一步都有新的难题 51
老师的职责 52
爱德华·麦克道威尔的个性 52
在诗歌中发展个性 53
培养速度和华丽 54
学习音乐史的重要性 55
触键的要点&奥西普·加布里洛维奇重量和肌肉 58
不尽如人意的僵硬胳膊 58
触键具备不同的特征 59
结合不同触键 60
危险的机械方式 60
学生应该多听大师的演奏会 61
方法和更多的方法 61
不要忽略对耳朵的训练 62
艺术诠释至高无上 63
技术的真正意义&利奥波德·戈多夫斯基关于技术的理念通常是错误的 66
钢琴学习中的大脑部分 66
钢琴弹奏中的情感 67
赋予学生灵感 67
乐器本身机械方面的演变 68
重量触键的重要性 68
依照琴键来塑造手指 69
个性、性情和气质 70
天赋和努力 70
对杰作的解析&凯瑟琳·古德森人的自然解析倾向 74
分析乐曲的第一步 74
曲中的诗意 76
学习节奏 76
对乐句的分析 77
学习和声 78
对于触键效果的仔细分析 79
老师的责任 80
钢琴弹奏的演变&约瑟夫·霍夫曼洪美尔 82
是什么决定弹奏方法的变化 82
新老技巧 83
李斯特之后的技术 84
既定的方法只是模板 84
对细节的学习迫在眉睫 85
善意的建议者 87
俄国的钢琴教育&约瑟夫·列文俄国的众多钢琴巨匠 90
俄国的音乐儿童 91
俄国儿童听到的音乐 91
教材 92
技艺精湛的学生在俄国的机遇 93
为什么俄国钢琴家以技巧著称 93
现代俄国对音乐艺术的影响 94
寻找创意&弗拉基米尔·德·帕赫曼创意的内涵 98
机械式的教学 99
创意是通往持久声誉的手段 99
最富创意的作曲家 100
成功的秘诀——自学 101
一个目瞪口呆的老师 101
深思是必要的 102
花时间把事情做好 103
对艺术细节的掌握 103
无人能教的事情 104
最佳的老师 105
伟大的基础 105
当今钢琴弹奏的一些问题&麦克斯·鲍尔获取必要的技术 108
钢琴家是创新者 108
避免机器式的弹奏 110
广博的理解力是必要的 111
脱离陈规 112
艺术弹奏的要素&S.V．拉赫玛尼诺夫对一首作品建立正确的概念 116
精通技术 117
正确的乐句 118
合适的速度 119
弹奏的个性 119
踏板的重要性 120
危险的陈规 120
真正的音乐理解力 121
为教育大众而弹 121
至关重要的火花 122
系统的音乐训练&阿尔弗雷德·莱森奥尔启蒙教育 126
科尔的技术体系 128
李斯特的教学法 129
一个独一无二的看法 131
钢琴音乐的未来 131
美国的音乐品味 132
在美举办音乐会的情况 133
成为演奏大师的训练之路&埃米尔·绍尔来自母亲的教育 136
缓慢的系统练习 137
良好综合素质教育的必要性 138
谨慎弹奏与马虎弹奏 138
至关重要的健康 139
技术练习的合理应用 140
出国深造 141
多种才能 141
培养手指力量 142
速度 142
天赋 143
顺其自然 143
天赋的重要性 144
音乐学习中的经济之道&克萨弗·沙温卡正确的方法 146
早期学习中的时间浪费 146
练耳 147
技术练习中的浪费 148
在非重要事情中的浪费 149
脑力和手力的比拼 150
一个典型的例子 151
对一首新乐曲的学习&欧内斯特·谢林最初的学习 154
乐曲的技术层面 154
正规的分段 155
必要的触键 156
正确的速度 156
节奏的特点 157
作曲家的灵感所在 158
学习分句 158
标记指法 159
背谱 159
诠释到底是什么&西格蒙德·斯托堆夫斯基作曲家在表现手段上的局限性 162
诠释者必须同作曲家合作 163
研究历史背景 164
表情记号的不足之处 164
学习音乐的语言 165
弹钢琴的人特别容易犯的错误 166
音乐艺术的方方面面&伊格纳西·简·帕德雷夫斯基音乐艺术的兼容并包 168
学习所需的认真态度 169
练琴中的学问 170
音乐学习是工作 171
通过练习而达到的广度 172
家庭中的音乐文化 172
全面的匈牙利式音乐训练&尤兰达·梅罗匈牙利精神 176
匈牙利的顶级音乐学院 177
美国音乐教育的误区 178
李斯特的故乡 179
吉卜赛的影响 179
钢琴演奏中的机会与限制&鲁道夫·网茨钢琴演奏情形的变化 182
在技术领域中对症下药 183
钢琴的局限性 184
音色变化中的空间 184
品味 185
强弱色彩中的空间 186
分句中的空间 186
踏板运用的空间 187
钢琴教学法中的共性&欧内斯特·哈奇森对于实用方法的需要 190
必要的技术 190
关于音色学习 191
钢琴的敏感度 192
典型的触键 193
音乐学习中的专注力&奥尔加·萨玛罗弗音乐学习的基石 198
使练琴效率倍增的方法 199
专注力没有定规 200
一个著名演员的集中力 201
不要贪得无厌 203
集中力如何帮助背谱 204
如何确保音乐训练的进展&马克·汉伯格成为演奏家的艰辛 208
必要的基本事项 209
一个有说服力的例子 210
沉思如何节省时间 210
高级程度的工作 211
有利的批评 212
真诚 212
艺术工作中的品味 213
做老师的时机 215
当今的钢琴训练&帕西·葛仁杰旧法新用 218
作为打击乐器的现代钢琴 219
一个有趣的艺术实践 223
踏板下的新效果 224
一个灵感勃发的时期 225
新领域中的先锋 226
西里尔·斯科特独一无二的成就 227
西班牙吉卜赛音乐的影响 228
一首值得称道的协奏曲 228
有效练习和无效练习&亚历山大·兰伯特从始至终徒劳的练习 232
用孩子的眼光看世界 232
一个不受干扰的学习计划 233
练习中的无用重复 234
身体状况 235
保持正确的心态 235
用乐感练习 236
有规律的练习 237
给学生的建议 238
钢琴演奏中的紧张&阿尔维塔·霍纳斯神经质，一种美国疾病 242
音乐家们通常不知它的起因 242
自身引发的原因 243
美国人的性情和神经紧张 244
神经系统的一些奇异现象 244
钢琴家需知的有关神经的事项 245
是否钢琴家们特别容易紧张 246
家长须知 246
练习中紧张的学生 247
关于消除紧张的实际性技术建议 248
对付紧张的灵丹妙药 249
音乐工作者的正确生活方式 250
控制神经的习惯 251
一个至关重要的需求 253