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一个少年天才的故事&帕皮托·阿里奥拉我最早的记忆 2

我与阿瑟·尼凯奇的友谊 2

我最初的正规音乐教育 3

早期曲目 4

我每天的练习 5

综合教育 5

乐理学习 6

阅读和学习 7

音乐会 7

未来的钢琴家&威尔海姆·巴克豪斯昨天、今天和明天 10

音阶的神奇功效 10

音乐上万能的巴赫 11

旧法新用 11

钢琴新作的难度 12

单纯的难度已不足以震惊听众 12

现代作品 13

最难的作品 13

令人愤怒的赞美之辞 14

为什么不寻找最美的 14

收效立竿见影的练习 15

避免过于复杂的练习 16

技术同音乐的直接关系&哈罗德·鲍尔我的技术背景 20

技术的目的 20

寻找个人的表情 21

来自乐器本身的阻力 23

练习曲的误用 23

关于音乐表现 24

音乐首要，乐器次要 25

艺术的调味料是多样化 26

肌肉能量与神经能量 26

乐句和呼吸 27

情感的自然效果 27

在公众中抛头露面&范妮·布鲁菲尔德—蔡斯勒有害的早期演出 30

必要的周密准备 31

利舍蒂斯基和“教学法” 32

一份精挑细选的节目单 33

个性 34

勿撞南墙 35

异国首演 35

实际建议 36

钢琴学习中的重要细节&法鲁西奥·班温努特·布索尼细节的意义 42

学会聆听 43

自我成长 44

找到自身的缺点 45

句法的细节和侧重 46

巴赫、巴赫、巴赫 47

与众不同的钢琴演奏&特丽莎·卡莱罗早期显露的个性迹象 50

每一步都有新的难题 51

老师的职责 52

爱德华·麦克道威尔的个性 52

在诗歌中发展个性 53

培养速度和华丽 54

学习音乐史的重要性 55

触键的要点&奥西普·加布里洛维奇重量和肌肉 58

不尽如人意的僵硬胳膊 58

触键具备不同的特征 59

结合不同触键 60

危险的机械方式 60

学生应该多听大师的演奏会 61

方法和更多的方法 61

不要忽略对耳朵的训练 62

艺术诠释至高无上 63

技术的真正意义&利奥波德·戈多夫斯基关于技术的理念通常是错误的 66

钢琴学习中的大脑部分 66

钢琴弹奏中的情感 67

赋予学生灵感 67

乐器本身机械方面的演变 68

重量触键的重要性 68

依照琴键来塑造手指 69

个性、性情和气质 70

天赋和努力 70

对杰作的解析&凯瑟琳·古德森人的自然解析倾向 74

分析乐曲的第一步 74

曲中的诗意 76

学习节奏 76

对乐句的分析 77

学习和声 78

对于触键效果的仔细分析 79

老师的责任 80

钢琴弹奏的演变&约瑟夫·霍夫曼洪美尔 82

是什么决定弹奏方法的变化 82

新老技巧 83

李斯特之后的技术 84

既定的方法只是模板 84

对细节的学习迫在眉睫 85

善意的建议者 87

俄国的钢琴教育&约瑟夫·列文俄国的众多钢琴巨匠 90

俄国的音乐儿童 91

俄国儿童听到的音乐 91

教材 92

技艺精湛的学生在俄国的机遇 93

为什么俄国钢琴家以技巧著称 93

现代俄国对音乐艺术的影响 94

寻找创意&弗拉基米尔·德·帕赫曼创意的内涵 98

机械式的教学 99

创意是通往持久声誉的手段 99

最富创意的作曲家 100

成功的秘诀——自学 101

一个目瞪口呆的老师 101

深思是必要的 102

花时间把事情做好 103

对艺术细节的掌握 103

无人能教的事情 104

最佳的老师 105

伟大的基础 105

当今钢琴弹奏的一些问题&麦克斯·鲍尔获取必要的技术 108

钢琴家是创新者 108

避免机器式的弹奏 110

广博的理解力是必要的 111

脱离陈规 112

艺术弹奏的要素&S.V．拉赫玛尼诺夫对一首作品建立正确的概念 116

精通技术 117

正确的乐句 118

合适的速度 119

弹奏的个性 119

踏板的重要性 120

危险的陈规 120

真正的音乐理解力 121

为教育大众而弹 121

至关重要的火花 122

系统的音乐训练&阿尔弗雷德·莱森奥尔启蒙教育 126

科尔的技术体系 128

李斯特的教学法 129

一个独一无二的看法 131

钢琴音乐的未来 131

美国的音乐品味 132

在美举办音乐会的情况 133

成为演奏大师的训练之路&埃米尔·绍尔来自母亲的教育 136

缓慢的系统练习 137

良好综合素质教育的必要性 138

谨慎弹奏与马虎弹奏 138

至关重要的健康 139

技术练习的合理应用 140

出国深造 141

多种才能 141

培养手指力量 142

速度 142

天赋 143

顺其自然 143

天赋的重要性 144

音乐学习中的经济之道&克萨弗·沙温卡正确的方法 146

早期学习中的时间浪费 146

练耳 147

技术练习中的浪费 148

在非重要事情中的浪费 149

脑力和手力的比拼 150

一个典型的例子 151

对一首新乐曲的学习&欧内斯特·谢林最初的学习 154

乐曲的技术层面 154

正规的分段 155

必要的触键 156

正确的速度 156

节奏的特点 157

作曲家的灵感所在 158

学习分句 158

标记指法 159

背谱 159

诠释到底是什么&西格蒙德·斯托堆夫斯基作曲家在表现手段上的局限性 162

诠释者必须同作曲家合作 163

研究历史背景 164

表情记号的不足之处 164

学习音乐的语言 165

弹钢琴的人特别容易犯的错误 166

音乐艺术的方方面面&伊格纳西·简·帕德雷夫斯基音乐艺术的兼容并包 168

学习所需的认真态度 169

练琴中的学问 170

音乐学习是工作 171

通过练习而达到的广度 172

家庭中的音乐文化 172

全面的匈牙利式音乐训练&尤兰达·梅罗匈牙利精神 176

匈牙利的顶级音乐学院 177

美国音乐教育的误区 178

李斯特的故乡 179

吉卜赛的影响 179

钢琴演奏中的机会与限制&鲁道夫·网茨钢琴演奏情形的变化 182

在技术领域中对症下药 183

钢琴的局限性 184

音色变化中的空间 184

品味 185

强弱色彩中的空间 186

分句中的空间 186

踏板运用的空间 187

钢琴教学法中的共性&欧内斯特·哈奇森对于实用方法的需要 190

必要的技术 190

关于音色学习 191

钢琴的敏感度 192

典型的触键 193

音乐学习中的专注力&奥尔加·萨玛罗弗音乐学习的基石 198

使练琴效率倍增的方法 199

专注力没有定规 200

一个著名演员的集中力 201

不要贪得无厌 203

集中力如何帮助背谱 204

如何确保音乐训练的进展&马克·汉伯格成为演奏家的艰辛 208

必要的基本事项 209

一个有说服力的例子 210

沉思如何节省时间 210

高级程度的工作 211

有利的批评 212

真诚 212

艺术工作中的品味 213

做老师的时机 215

当今的钢琴训练&帕西·葛仁杰旧法新用 218

作为打击乐器的现代钢琴 219

一个有趣的艺术实践 223

踏板下的新效果 224

一个灵感勃发的时期 225

新领域中的先锋 226

西里尔·斯科特独一无二的成就 227

西班牙吉卜赛音乐的影响 228

一首值得称道的协奏曲 228

有效练习和无效练习&亚历山大·兰伯特从始至终徒劳的练习 232

用孩子的眼光看世界 232

一个不受干扰的学习计划 233

练习中的无用重复 234

身体状况 235

保持正确的心态 235

用乐感练习 236

有规律的练习 237

给学生的建议 238

钢琴演奏中的紧张&阿尔维塔·霍纳斯神经质，一种美国疾病 242

音乐家们通常不知它的起因 242

自身引发的原因 243

美国人的性情和神经紧张 244

神经系统的一些奇异现象 244

钢琴家需知的有关神经的事项 245

是否钢琴家们特别容易紧张 246

家长须知 246

练习中紧张的学生 247

关于消除紧张的实际性技术建议 248

对付紧张的灵丹妙药 249

音乐工作者的正确生活方式 250

控制神经的习惯 251

一个至关重要的需求 253