图书介绍
看电影的艺术 影印第7版pdf电子书版本下载
- （美）约瑟夫·M.·博格斯（JosephM.Boggs），丹尼斯·W·皮特里（DennisW.Petrie）著 著
- 出版社： 北京;西安：世界图书出版公司
- ISBN：9787510050695
- 出版时间：2012
- 标注页数：589页
- 文件大小：122MB
- 文件页数：612页
- 主题词：电影－鉴赏－世界－教材－英文
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图书目录
第一章 看电影的艺术 2
电影的独特性 3
电影分析面临的挑战 5
电影分析的价值 6
成为善于接受的观众 9
看电影的环境 11
准备看电影 15
深化我们对电影的反应 17
自测问题：分析你对一部电影的反应 18
第二章 主题元素 19
主题和中心 20
以情节为中心 20
以情感效果或情绪为中心 20
以人物为中心 22
以风格、质感或结构为中心 23
以思想为中心 24
确立主题 32
评价主题 34
自测问题：分析主题部分 36
观片练习 37
学习影片列表 38
第三章 虚构和戏剧的要素 40
电影分析和文学分析 41
好的故事应具备的要素 41
好的故事有完整的情节 42
好的故事是可信的 42
好的故事是有趣的 46
好的故事既简单又复杂 46
好的故事应有节制地处理感情戏 51
标题的重要性 53
戏剧结构 54
线性或按时间顺序安排的结构 54
非线性结构 55
结尾是对结局的仔细安排 56
冲突 57
人物刻画 59
通过外表进行人物刻画 60
通过对白进行人物刻画 61
通过外部动作进行人物刻画 62
通过内心活动进行人物刻画 62
通过其他角色的反应进行人物刻画 64
通过对比进行人物刻画：戏剧性衬角 64
通过漫画化和主题反复进行人物刻画 65
通过名字的选择进行人物刻画 66
人物角色的多样性 67
寓言 70
象征 71
通用的和自然的象征符号 72
创造象征意义 73
象征阵式和递进 76
冲突的象征意义 78
隐喻 78
过分解读象征意义 79
反讽 80
戏剧性反讽 80
情境反讽 81
角色反讽 82
场景反讽 82
语调反讽 82
宇宙反讽 83
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 84
观片练习 86
片段练习 88
DVD花絮参考 88
学习影片列表 89
第四章 视觉设计 90
彩色对黑白 91
银幕格式（宽高比例） 92
电影胶片 93
美工设计／美术指导 97
剧本：创作起点 97
场景及其效果 101
摄影棚还是外景拍摄 105
年代剧 106
生活空间和办公室 107
奇幻世界 108
服装和化装设计 110
布光 114
预算对影片视觉的影响 119
自测问题：分析视觉设计 119
观片练习 120
片段练习 121
DvD花絮参考 121
学习影片列表 122
第五章 摄影和特殊视觉效果 124
视觉画面的重要性 125
有电影感的电影 125
电影的视点 126
客观视点 127
主观视点 128
间接主观视点 130
导演诠释视点 132
电影构图元素 133
关注最有意义的物体 134
保持画面的动感 138
制造景深幻觉 143
特殊电影技巧 151
手持摄影机 151
摄影角度 152
色彩、散射和软焦 153
特殊光学镜头 155
快动作 157
特殊光效 157
电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 158
动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效） 166
闪回：动画变成了主要事务 168
自测问题：分析摄影手法和视觉特效 175
观片练习 176
片段练习：电影摄影 177
片段练习：动画特效 177
DVD花絮参考 178
学习影片列表 183
第六章 剪辑 185
选择 187
闪回：拯救电影：电影剪辑师一直在做的事 188
一致性、连贯性和节奏 190
转场 190
节奏、速度和时间控制 198
拉伸和压缩时间 202
慢动作 203
定格、融格和静止画面 212
定格 212
融格 213
静止画面 214
创造性的镜头并置：蒙太奇 215
自测问题：分析剪辑 216
观片练习 216
片段练习1 219
片段练习2 220
DVD花絮参考 220
学习影片列表 221
第七章 色彩 222
现代影片中的色彩 225
色彩对观众的影响 225
闪回：发掘影片中的色彩 226
作为过渡手段的色彩 233
色彩的表现主义用法 236
作为象征符号的色彩 238
色彩的超现实主义用法 238
色彩的主题反复 239
色彩用于增强情绪 240
漫画书的色彩 240
连环漫画的色彩 241
色彩的绘画效果 242
反讽地使用色彩 244
特殊的色彩效果 244
彩色与黑白的对比 246
自测问题：分析色彩 252
观片练习 252
片段练习 253
DVD花絮参考 253
学习影片列表 254
第八章 音效与对白 256
声音与现代电影 257
对白 258
声音的三维特性 259
可见和不可见声源的声音 262
声音中的视点 264
音效和对白的特殊用途 266
讲述内心故事的声音效果 267
暗示主观心理状态的声音变形 268
机械声音的“个性” 268
慢动作声音 269
声音和图像的反讽并置 269
对声音作非同寻常的强调 269
声音作为表现质感、时间和温度的手段 272
声音作为一种剧情手段 273
声音作为一种转场元素 274
旁白（画外音）叙述 275
作为音响效果的寂静 281
对白和音效的韵律特征 281
外语片或外国片的“声音” 281
配音 282
字幕 283
闪回：有争议的配音 284
自测问题：分析音效和对白 285
观片练习 286
片段练习 286
DVD花絮参考 287
学习影片列表 288
第九章 配乐 290
音乐与电影的密切联系 291
配乐的重要性 291
配乐的常见功能 292
配乐的特殊功能 294
加强对白的戏剧效果 294
讲述内心的故事 295
提供某种时空感 296
预示事件或建立戏剧张力 297
增加视觉画面的多层含义 298
使用音乐进行人物刻画 298
引起条件反射 301
旅行音乐 302
提供重要的转场 302
确立初始基调 303
用音乐般的声音作为配乐的一部分 304
音乐作为内心独白 304
音乐作为舞蹈化动作的基础 304
弥补影片中可能的缺陷 307
合成配乐 307
平衡配乐 309
自测问题：电影配乐分析 311
观片练习 312
片段练习 312
DVD花絮参考 313
学习影片列表 316
第十章 表演 318
表演的重要性 319
演员的目标 319
化身为剧中人物 320
电影表演与舞台表演的区别 322
闪回：无声电影：过去的表演 330
演员的类型 332
角色再现型演员 332
阐释与评注型演员 332
本色型演员 333
明星制度 333
挑选演员 335
挑选演员的难题 339
扮演类型角色的陷阱 340
配角演员 344
特殊选角的挑战 347
临时演员和小角色 349
演员是创造性的贡献者 351
对演员的主观反应 354
自测问题：分析表演 356
观片练习 357
片段练习1 357
片段练习2 358
DVD花絮参考 359
学习影片列表 361
第十一章 导演风格 363
风格的概念 367
题材 367
摄影 371
剪辑 373
场景和场景设计 374
声音和配乐 374
选角和表演 375
剧本和叙事结构 377
不断演变的风格和适应性 381
特别剪辑：导演剪辑版 383
四位导演的比较 386
自测问题：分析导演的风格 396
片段练习 397
DVD花絮参考 397
学习影片列表 400
第十二章 影片的总体分析 403
基本方法：观看、分析和评价影片 404
主题 405
部分与整体的关系 405
影片的目标水准 405
对影片的客观评价 407
对影片的主观评价 408
分析、评价和讨论的其他方法 409
作为技术成果的影片 409
展示演员的影片：个人崇拜 409
作为单一创造者的成果的影片：作者导演分析法 410
传达道德、哲学或社会思想的影片 411
作为情感或感官体验的影片 412
作为重复的艺术形式的影片：类型分析法 412
作为政治声明的影片 414
作为性别宣言的影片 415
深入洞察内心思想的影片：从心理分析的角度 416
折中的分析方法 418
再读评论 420
评价影评人 420
制定个人标准 422
自测问题：分析整部影片 424
片段练习1 425
片段练习2 426
DVD花絮参考 427
学习影片列表 428
第十三章 改编影片 429
改编影片存在的问题 430
媒介的变化 430
艺术创作者的变化 431
原著改编成电影的可能性 432
散文体小说的改编 433
文学视点和电影视点 433
闪回：编剧在好莱坞的地位 436
第三人称视点面临的挑战 438
第一人称视点面临的挑战 439
长度和深度的问题 440
哲学思考 442
总结人物的过去 444
总结事件的困难 446
文学过去时与电影现在时 447
其他影响小说改编的因素 448
戏剧的改编 449
结构的划分 450
空间感 451
电影语言和舞台语言 454
舞台传统手法和电影传统手法 455
其他变化 457
从事实到影片：从现实到神话 457
自测问题：分析改编影片 463
片段练习 465
DVD花絮参考 466
学习影片列表 468
第十四章 类型片、重拍片和续集片 470
类型片 471
价值观 472
类型片的力量 473
基本的类型片惯例及其变化 473
重拍片和续集片 490
重拍片 492
续集片 495
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片 501
片段练习 502
DVD花絮参考 503
学习影片列表 505
15 影片与社会 512
外国影片 513
“陌生的”无声电影 515
美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？ 516
《电影制片法典》，1930-1960年 517
表1：《电影制片法典》选录 519
过渡时期的审查制度，1948-1968年 523
MPAA分级制度 525
表2：美国电影协会自愿采用的电影分级制度 527
审查制度与在电视上播放的电影 531
在规范和分级制度之外 533
改变对性、暴力和粗口的处理方法 535
社会问题影片 538
闪回：真实的银幕生活 542
自测问题：分析社会类影片 546
片段练习 548
DVD花絮参考 549
学习影片列表 551
注释 554
重要词汇 560
索引 568
参考书目 586