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第一章 中国戏曲与中国社会 1

第一节 自成体系的中国戏曲 2

一 中国戏曲与印度梵剧 2

二 中国戏曲的特殊道路 5

第二节 戏曲生存与延续的社会条件 13

一 城市对戏曲提高的作用 13

二 多种声腔的出现与声腔系统的形成 16

第三节 戏曲的全国化 21

一 戏曲的全国化趋势 21

二 全国化与地方化的关系 24

第四节 戏曲的现代化 27

一 戏曲能否迈出封建的铁门槛 27

二 戏曲要不要接受新事物 31

三 走向世界，走向未来 36

第二章 中国戏曲的人民性 39

第一节 人民性的涵义及性质 40

一 对戏曲遗产的总体认识 40

二 人民性的涵义 43

三 人民性的审美性质 46

第二节 古代戏曲的人民性 50

一 古代戏曲人民性的历史特征 50

二 古代戏曲人民性的审美特征 58

第三节 有关传统剧目人民性的几个问题 66

一 关于封建道德 66

二 关于历史真实与艺术真实 74

三 关于民族问题 79

第四节 当代戏曲的人民性 86

一 当代戏曲与人民的联系 86

二 当代戏曲人民性的发展 89

第三章 戏曲的艺术形式 97

第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成 99

一 诗歌、音乐、舞蹈的混合 99

二 诗歌、音乐、舞蹈的综合 101

三 戏曲形式的形成 106

第二节 戏曲形式的节奏性 113

一 节奏形式与节奏感 114

二 节奏在综合艺术中的作用 117

第三节 戏曲形式的虚拟性 119

一 虚拟性特点形成的历史原因 120

二 虚拟与真实感 123

三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态 125

第四节 戏曲形式的程式性 127

一 戏曲程式的特性 128

二 戏曲程式的表现规律 132

第四章 戏曲的艺术方法 137

第一节 不同的舞台形象创造方法 138

一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异 139

二 物感说与戏曲意象 142

第二节 戏曲意象的创造规律 147

一 以意为主导，以象为基础 148

二 人物形象的意象化 153

三 戏剧环境的意象化 161

第三节 戏曲艺术方法的实质 166

一 戏剧的本质和特性 166

二 戏曲艺术方法的实质：再现基础上的表现 169

第五章 戏曲文学 177

第一节 剧诗 178

一 无体不备的兼容文学 179

二 藏中有露的主观诗人 181

三 蕴藉抒情的戏剧动作 183

第二节 戏曲的人物塑造 185

一 塑造人物，就是塑造性格 186

二 戏曲塑造人物性格的特点 188

第三节 戏曲的情节结构 197

一 戏曲情节的含义和特点 197

二 戏曲结构的形态、层次和手法 200

第四节 戏曲的冲突 206

一 戏剧冲突和戏剧性 207

二 戏曲冲突形态的特殊性 209

第五节 戏曲的体裁 212

一 我国悲剧的发展概貌和审美特点 213

二 我国喜剧的发展概貌和审美特点 220

三 我国的正剧 225

第六节 戏曲的语言 227

一 语求肖似 228

二 言须本色 231

三 声务铿锵 233

第六章 戏曲音乐 237

第一节 戏曲音乐的特征 238

一 音乐艺术的特性 238

二 音乐与戏剧的结合 243

三 民间性与专业性 251

第二节 戏曲音乐的构成 258

一 抒情性与叙事性 258

二 曲牌联套与板式变化 263

三 旧曲沿用与形象创造 270

第三节 戏曲音乐的体现手段 278

一 戏曲的声乐 279

二 戏曲的器乐 285

第七章 戏曲表演 295

第一节 独具品格的表演艺术 296

一 一种独特的歌舞表演 296

二 歌舞性与戏剧性的矛盾统一 298

第二节 表演程式 308

一 程式一词的由来 308

二 表演程式与生活 310

三 表演程式的特性 312

四 表演程式的作用 316

第三节 脚色行当 318

一 行当的含义 319

二 行当的构成 320

三 行当的特性及其作用 323

第四节 塑造舞台形象的美学追求 326

一 造型 327

二 表情 330

三 寓意 333

四 求美 335

第五节 戏曲的舞台体验 340

一 多元化的体验方式 340

二 “勉强”与“自然” 346

第八章 戏曲舞台美术 349

第一节 人物造型 350

一 可舞性·装饰性·程式性 350

二 脸谱的传神、变形和象征 353

三 服装的程式性——穿戴规制 357

四 梅兰芳开创的“第二传统” 362

第二节 景物造型 366

一 从表演中产生“布景” 366

二 门帘台帐·一桌二椅 368

三 马鞭·布城·水旗 373

四 戏以人重，不贵物也 376

五 多样追求的新趋向 380

第九章 戏曲导演 387

第一节 戏曲导演的历史传统 388

一 戏曲导演孕育在戏曲表演中 389

二 戏曲导演的实践与理论 391

三 戏曲导演制的建立 394

第二节 戏曲导演的职能 396

一 戏曲导演与剧本 396

二 戏曲导演与演员 400

三 戏曲导演的整体功能 404

第三节 戏曲导演的构思活动 408

一 戏曲导演形象构思的特点 408

二 结构布局 412

三 人物形象的创造 415

第四节 戏曲导演的专业手段 419

一 舞台节奏 419

二 场面调度 423

第五节 戏曲导演的观众意识 428

一 显明的传达意识 428

二 观众是形象创造的合作者 430

第十章 戏曲与观众 435

第一节 娱乐与教育 436

一 戏曲的娱乐性特点 436

二 乐与教的一致与矛盾 440

三 教育寓于感动之中 441

第二节 距离与共鸣 443

一 对距离问题的不同态度 443

二 戏曲的距离化 445

三 “剧场假而情真” 451

四 共鸣的复杂性 453

第三节 欣赏与创造 456

一 多层次的观众参与 456

二 “激发观众想象力的最大活跃” 459

三 不能消灭的界限 463

第四节 适应与引导 464

一 在观众的选择面前 464

一 “看热闹”、“看门道”及其他 468

三 艺术家的责任 473

第十一章 戏曲的推陈出新 477

第一节 中国戏曲改革的道路 478

一 历史提出的课题 478

二 继承与革新的辩证规律 481

第二节 戏曲革新的历史回顾 488

一 内容上的“整旧”与“创新” 489

二 艺术上由低向高前进 495

第三节 推陈出新的未来探索 501

一 现代文化与传统文化 501

二 纵向继承与横向借鉴 506

三 戏曲发展的未来趋势 511