电影语言的语法 插图修订版pdf电子书版本下载

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第1章 作为一种视觉交流系统的电影语言 1

1.1电影语言的起源 2

1.2电影创作者的类型 2

1.3电影的表现形式 3

1.4明确我们的目的 3

第2章 电影平行剪辑的重要性 5

2.1两种基本类型 5

2.2动作和反应 7

2.3高峰瞬间和理解力 8

2.4怎样运用平行剪辑 8

2.5一个宽广的前景 9

第3章 基本手段的定义 10

3.1新闻电影 10

3.2纪录电影O 11

3.3故事电影 11

3.4三种类型的场景 12

3.5电影语法诸元素 12

3.6镜头 13

3.7运动 13

3.8距离 13

3.9剪辑类型 15

3.10视觉分句法 15

3.11场景的匹配 16

3.12对视 18

3.13注意中心的交替 19

第4章 三角形原理 21

4.1基本的身体位置 21

4.2关系线 22

4.3头部的重要性 25

4.4三角形原理的五个基本变化 25

4.5构图重点 28

4.6视觉重点的类型 29

4.7三角形原理：一个人 33

第5章 两个演员的对话 35

5.1面对面 35

5.2数量对比 36

5.3演员肩并肩 36

5.4演员一前一后 38

5.5注意事项 40

5.6摄影机的距离 41

5.7摄影机和演员的高度 43

5.8人物并排躺着 45

5.9电话里交谈 46

5.10相反的对角线 46

5.11半透明的遮板 49

5.12演员在镜子中的反映 50

第6章 三个演员的对话 51

6.1常规的情况 51

6.2非常规的情况 52

6.3内外反拍摄影机位 56

6.4内反拍摄影机位 57

6.5平行摄影机位 58

6.6枢轴 58

6.7注意中心的突出 60

6.8局部突出 61

6.9全部突出 61

6.10“南—北”变为“东一西” 63

6.11只用四个摄影机位 64

6.12引入内反拍镜头 66

6.13使用八个摄影机位 67

6.14采用三种摄影机位的简易方法 69

6.15 使用枢轴镜头 70

6.16有意的舍弃 71

6.17小结 72

第7章 四人或更多人的对话场面 74

7.1若干简单的情况 74

7.2围桌而坐的人群 75

7.3人群再细分为若干组 77

7.4几何图形 78

7.5几个相对立的区域 79

7.6处理一大群人 81

7.7一个演员面对观众 82

7.8关系线的交叉变化 83

7.9主要演员处于中心的人群 84

7.10作为枢轴的演员 84

第8章 静态对话场面的剪辑形式 87

8.1接近与远离形式 87

8.2一场戏如何开始 88

8.3再交代镜头 88

8.4沉默的反应的重要性 89

8.5插入镜头和切出镜头 89

8.6数量对比 95

8.7主镜头的平行剪辑 96

8.8关系线：变换到轴线另一侧 98

8.9对话之间的顿歇 99

8.10时间的压缩 101

8.11加速对白的节奏 103

第9章 画面动作的特性 104

9.1运动的分割 105

9.2随着运动变换视点 106

9.3切出镜头的使用 106

9.4中性方向 106

9.5用演员表明方向的变换 106

9.6在同一半画面的对立运动 110

9.7镜头切换的条件 111

9.8切换点 113

9.9在运动中切 113

第10章 运动结束后的剪接 115

第11章 画面内的运动 120

11.1转身 120

11.2起立 125

11.3坐下和躺卧 127

11.4行走和奔跑 131

11.5用外反拍镜头 131

11.6使用共同视轴 134

11.7直角摄影机位 139

11.8横跨画面的运动 143

11.9穿过门洞 147

11.10小结 150

11.11个人爱好 152

第12章 入画和出画的动作 153

12.1多片段 153

12.2三个片段运动 154

第13章 演员A走向演员B 159

13.1会聚运动 159

13.2直角摄影机位 160

13.3反拍摄影机角度 162

13.4平行摄影机位 162

13.5共同视轴 163

13.6 A越过B 164

第14章 用主镜头拍摄画面中的动作 166

第15章 不规则的例子 175

15.1若干人的视觉顿歇 176

15.2省略顿歇 177

15.3利用反拍摄影机位 177

15.4分散运动 179

15.5一个演员在画面上的某一固定位置 179

15.6两个演员同时运动 179

第16章 演员A离开演员B 180

第17章 演员们一起运动 191

17.1间断运动 201

第18章 困难的剪辑情况的解决 202

18.1摄影机和静态人物之间的运动 202

18.2第二个镜头开始时的动作 203

18.3在静态演员身后的动作 204

18.4运用直角摄影机位 205

18.5两个演员都在运动 206

18.6第一个镜头中遮住一个运动的人物 206

18.7使用一个强烈的前景动作 207

18.8静态人物的替换 208

18.9重新转移注意力 208

18.10运用非人体的动作 210

18.11拉开帷幕的效果 211

第19章 其他类型运动 212

19.1环形运动 212

19.2垂直运动 216

19.3强烈的停顿 219

第20章 运动镜头的二十条基本规律 221

20.1运动和摄影机 221

20.2摄影机运动的基本准则 221

20.3有根据的戏剧动机 224

第21章 摇摄镜头 225

21.1全景摇摄 225

21.2追逐场面 226

21.3间歇摇摄 234

21.4环形摇摄 235

21.5快速摇摄 236

21.6用两个方向 238

21.7垂直摇摄 238

21.8倾斜摇摄 240

21.9固定镜头和摇镜头的连接 241

21.10两个连贯的摇镜头的剪接 242

21.11杂耍式的摇镜头 245

第22章 移动摄影 246

22.1用连续移动拍摄间歇动作 246

22.2把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来 247

22.3摄影机的间歇移动 250

22.4运用轨道的两侧 251

22.5蜿蜒路线 252

22.6移动时摇摄 254

22.7摄影机和演员向反方向移动 256

22.8单列纵队 260

22.9移动摄影的速度 261

22.10拍摄对象接近移动的摄影机 261

22.11剪辑连贯的移动镜头 262

22.12在一个移动的主镜头中插入静止镜头 263

22.13环形移动 265

第23章 摄影升降机和变焦距镜头 268

23.1跟随动作 268

23.2前景道具强调高度 268

23.3把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合 269

23.4把动作注入静态情境中 269

23.5以摇摄动作突出情节重点 270

23.6为动作中的剪接提供有力的运动 271

23.7变焦距 272

23.8变焦的速度 272

23.9变焦和摇摄相结合 273

23.10仰俯拍镜头使用变焦距效果 274

23.11摄影机在变焦距时移动 274

23.12穿过前景障碍物变焦 275

第24章 动作性场面 276

24.1标准的公式 277

24.2主观视点 278

24.3加强视觉动作的五种方法 282

24.4推向视觉高潮 283

24.5把高潮动作分为若干镜头 285

24.6在动作性场面中使用高速和慢动作 287

24.7跟焦距技巧 287

第25章 镜头内的组接 289

25.1需要事先的计划 289

25.2运动之间的顿歇 290

25.3表演区的更换 290

25.4接近或远离摄影机 292

25.5变换身体姿势 294

25.6画面区域中的替换 296

25.7调换画面区域 298

25.8数量的对比 303

25.9在画面内的组接 304

第26章 由一个表演区到另一个表演区 307

26.1一般原则 307

26.2一组人由一个表演区移到另一表演区 307

26.3一组人的展开 308

26.4两种进一步的变化 310

26.5一名演员移动，另一名保持静止 311

26.6一组人的聚拢 313

26.7改变表演区的手段 313

第27章 组合的技巧 317

27.1逐个镜头的剪辑 317

27.2技巧的组合使用 322

27.3小结 325

第28章 电影的分句法 327

28.1场面到场面的转换：淡出—淡入 327

28.2白色淡出淡入和彩色淡出淡入 327

28.3叠化 327

28.4划入—划出 328

28.5圈入—圈出 328

28.6暗区的使用 328

28.7字幕 328

28.8道具 329

28.9光线的变化 329

28.10问和答 329

28.11同一方向的运动 329

28.12物件的替换 329

28.13字句的重复 329

28.14视觉的欺骗性配合 330

28.15围绕著一件道具切换 332

28.16一个意料不到的特写镜头 332

28.17平行剪辑的转移 332

28.18一个场面的起始 334

28.19演员 334

28.20摄影机 334

28.21视点的交代 335

28.22突然的跳切用作分句 336

28.23跳切用作时间推移 337

28.24选择动作的高峰 338

28.25空场用作分句 338

28.26孤立的镜头用作叙述中的顿歇 339

28.27整个段落用作叙述的顿歇 340

28.28虚像画面用作分句 340

28.29全暗画面用作分句 341

28.30摄影机运动用作分句 342

28.31垂直的分句法 347

28.32定格 349

结束语 350