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艺术与视知觉 视觉艺术心理学pdf电子书版本下载

艺术与视知觉  视觉艺术心理学
  • (美)鲁道夫·阿恩海姆(R.Arnheim)著;滕守尧,朱疆源译 著
  • 出版社: 北京:中国社会科学出版社
  • ISBN:
  • 出版时间:1984
  • 标注页数:640页
  • 文件大小:27MB
  • 文件页数:662页
  • 主题词:

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图书目录

引言 1

第一章 平衡 1

第一节 在一个正方形中隐藏的结构 1

第二节 “知觉力”剖析 9

第三节 当同一个正方形中有两个圆面出现的时候 12

第四节 心理平衡与物理平衡 13

第五节 为什么需要平衡 16

第六节 重力 19

第七节 方向 23

第八节 各种类型的平衡图式 27

第九节 顶与底 28

第十节 左与右 31

第十一节 平衡与人类心理 35

第十二节 平衡必须传达意义 38

第十三节 坐在椅子上的塞尚夫人 41

第二章 形状 48

第一节 作为一种积极的探索工具的视觉 48

第二节 捕捉事物的本质 49

第三节 知觉概念 52

第四节 什么是形状 56

第五节 过去的经验所发生的作用 58

第六节 对形状的观看 61

第七节 简化 64

第八节 造成简化的条件 73

第九节 物理简化 76

第十节 有关简化的试验 79

第十一节 “整平”与“尖锐” 83

第十二节 一种生物学理论 86

第十三节 为什么眼睛能看清真相 90

第十四节 艺术中的分离 92

第十五节 什么是“部分” 94

第十六节 组织原则 96

第十七节 艺术中的实例 103

第十八节 结构骨架 110

第三章 形式 116

第一节 定向的改变 116

第二节 倒立的物体 121

第三节 投影 124

第四节 立体的视觉概念 127

第五节 如何选取最佳方面 129

第六节 埃及人采用的方法 133

第七节 透视缩短 137

第八节 重迭 142

第九节 重迭法的好处何在 144

第十节 平面与深度的相互作用 151

第十一节 由倾斜产生的动感 153

第十二节 现实主义 156

第十三节 现代派艺术取得的新自由 157

第十四节 什么样的艺术形象才是逼真的 159

第十五节 透明性 168

第十六节 互相对抗的诸方面 169

第十七节 简化的式样 175

第十八节 原始艺术与儿童艺术 176

第十九节 与现实的脱离 179

第二十节 现代派艺术对几何式样的应用 182

第二十一节 装饰艺术 187

第二十二节 现实和现象 195

第二十三节 想象 196

第二十四节 《泉》的分析 201

第二十五节 视觉信息 206

第四章 发展 216

第一节 儿童们为什么要这样画 216

第二节 唯理智说 218

第三节 儿童们画出的形象就是他看见的 222

第四节 媒介 224

第五节 再现概念 228

第六节 绘画作为活动 232

第七节 原始圆圈形象 234

第八节 区别律 240

第九节 直线性和成角度性 245

第十节 倾斜 250

第十一节 部分与部分的融合 253

第十二节 大小 255

第十三节 所谓蝌蚪纹 261

第十四节 向两维形式的转化 263

第十五节 如何在一个平面中表面出物体的各个方面 268

第十六节 如何把一立方体画成三度的 270

第十七节 教育的影响 276

第十八节 雕塑形式的诞生 282

第十九节 棒状形式和厚板片形式 284

第二十节 立方体与圆柱体 290

第五章 空间 296

第一节 平面的分裂 296

第二节 公共轮廓 301

第三节 “图一底”关系 305

第四节 深度上的各个层次 311

第五节 深度层次的区分在绘画中的作用 315

第六节 框架与窗口 319

第七节 凹进部分在雕塑中的作用 321

第八节 通过重迭获得深度 329

第九节 如何利用变形产生空间效果 338

第十节 设想出来的一个大脑模型 342

第十一节 是简化的而不是真实的 350

第十二节 不完整的三度性 355

第十三节 以往的经验和肌肉感觉的作用 358

第十四节 由事物本身创造空间 365

第十五节 金字塔形的空间 371

第十六节 基本原理 376

第十七节 正立和倾斜 382

第十八节 空间开始走向统一 387

第十九节 中心透视 392

第二十节 焦点区域的象征性 395

第二十一节 摄影透视 401

第二十二节 “无限”在绘画中的表现 402

第二十三节 乔治·迟雷柯与立体主义 404

第六章 光线 410

第一节 光线经验 410

第二节 相对亮度 414

第三节 照明度 418

第四节 由光线产生的空间效果 423

第五节 阴影 430

第六节 觉察不到光线作用的画 436

第七节 光线的象征性 440

第八节 光线在现代艺术中的作用 449

第七章 色彩 454

第一节 形状和色彩 454

第二节 对色彩的反应 460

第三节 冷与暖 462

第四节 色彩的表现性 468

第五节 对色彩的喜好 473

第六节 对和谐的追求 475

第七节 构成等级的诸要素 481

第八节 色彩混合的“句法” 487

第九节 互补色 495

第十节 相互完结 500

第十一节 马蒂斯与艾尔·格雷柯 506

第一节 时间与顺序 515

第八章 运动 515

第二节 舞蹈与戏剧的构图 519

第三节 在什么情况下才能看见运动 523

第四节 方向 528

第五节 速度的展现 531

第六节 频闪运动 536

第七节 影片剪辑中的诸问题 543

第八节 运动力的展示 545

第九节 复杂度的等级 552

第十节 将躯体作为表现媒介 559

第十一节 能动的身体形象 564

第十二节 机械性的动作和复制性的动作 566

第九章 张力 568

第一节 不动之动 568

第二节 具有倾向性的张力 572

第三节 能够创造“运动”的式样 578

第四节 由倾斜造成的动感 583

第五节 由变形造成的动感 588

第六节 由频闪产生的运动效果 592

第七节 将物理力转化为视觉力 596

第八节 对某些富有运动感的作品的分析 599

第九节 张力与简化 606

第十章 表现 609

第一节 把“内在的”东西与“外在的”东西联系起来 609

第二节 表现性就存在于结构之中 614

第三节 表现性的优先地位 619

第四节 自然事物的外部表现性 622

第五节 艺术中的象征 628

第六节 心理分析法 632

第七节 所有的艺术都是象征的 636

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