电影化叙事技巧与手段 经典名片优秀手法剖析pdf电子书版本下载

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引言 1

第一章 电影化叙事 5

第一节 电影叙事 5

一、叙事艺术 5

二、电影化叙事 9

三、电影叙事的革命 11

第二节 电影化——剧作 20

一、创意与情节 21

二、剧作与文学价值 25

三、剧作与电影的综合性 34

四、电影剧本的改编 38

五、电影剧本的撰写 41

第三节 电影化——导演 47

一、创意与构思 48

二、确立叙事结构 49

三、电影化语言叙事 50

四、有意味的艺术形式 50

五、现代创作观念 51

六、总体把握与整合 53

七、电影场面调度 55

八、导演剧本写作 59

第四节 电影化叙事元素 60

一、时间叙事 60

二、空间叙事 65

三、视点叙事 69

四、视听叙事 72

五、结构叙事 73

第五节 电影化结构 73

一、电影结构的创作原则 74

二、电影结构的类型 79

三、蒙太奇的剧作结构 87

四、绘画、诗、散文的结构 97

五、纪实风格的结构 106

六、多时空、多视点的结构 109

七、板块式叙事结构 128

八、圆形叙事结构 129

九、心理线索结构 131

第二章 时间空间篇 135

第一节 电影时空的构成 137

第二节 电影的时空观念 138

一、“时空的同化” 138

二、时空的自由性 140

三、无限中的有限 141

四、再造的艺术时空 141

五、非连续的连续 142

六、时空的运动性 143

七、真实与内涵 143

八、视听组合 144

九、时空与叙事 145

十、时空与结构 145

第三节 能动的电影时间 146

一、时间的主观性 146

二、雕塑时光、创造节奏 147

三、时间的艺术处理 147

四、电影时间与运动 148

五、三种时间形态 149

第四节 再造的电影空间 150

一、空间的假定性 151

二、空间的叙事性 152

三、空间的象征性 153

四、空间的造型性 153

五、空间的效应 154

六、画内空间 156

七、画外空间 158

第五节 电影时空的艺术功能 159

一、单镜头时空的处理 160

二、剪辑技巧对时空的处理 176

三、三种时态转换技巧 190

四、创造蒙太奇语言 197

五、创造节奏与韵律 203

六、创造影片的结构 209

七、电影的新领域——心灵的时空 210

八、超现实与现实的交融 224

九、高科技与电影时空技巧 225

第三章 视觉语言篇 231

第一节 视觉语言概述 231

一、摄影机的创造作用 232

二、“看”比“听”更重要 232

三、诸元素的综合 233

四、画面的美学特征 234

第二节 镜头景别 235

一、景别的特性 235

二、景别的分类 239

三、景别的组接样式 246

四、全片23特写效应 249

第三节 画面构图 253

一、画面构图形态 253

二、构图基本原则 260

三、构图的艺术作用 264

第四节 视角视点 266

一、机位 267

二、视点 268

三、角度 273

第五节 运动镜头 282

一、运动摄影的功能 283

二、运动镜头的种类 287

三、综合运动镜头的典型范例 306

第六节 用光写作 324

一、用光观念的发展史 324

二、斯托拉罗与阿尔芒都 326

三、用光的技术分类 330

四、光的影调的掌握 332

五、光的表现形式 333

六、用光的艺术功效 336

第七节 色彩魅力 350

一、色彩的效应 351

二、色彩的艺术特性 356

三、色彩的设计配置 363

四、色彩的艺术功能 369

第四章 听觉语言篇 385

第一节 电影声音的演变史 386

一、默片时期 386

二、有声电影诞生期 386

三、有声电影成熟期 388

四、声音的第二次革命 389

第二节 电影声音的特性 389

一、全方位传播 390

二、增强画面真实感 390

三、延伸电影的空间 391

四、声音的景别 393

五、“不可见的声音” 393

六、时间的再创造 394

七、联觉性与同时性 395

八、可译的与非可译的 395

九、选择与组织 396

第三节 声音与画面的结合 396

一、声画合一 397

二、声画分立 401

三、声画对位 405

第四节 电影声音的构成 408

一、人声 408

二、自然音响 422

三、音乐 435

第五节 听觉语言创新的经典范例 448

一、声音“质感”的艺术魅力 448

二、音响细节的独特魅力 451

三、心灵音响的独特魅力 453

四、内心对白的艺术手法 459

五、声画双轨的艺术手法 463

六、心声贯串的艺术技巧 467

七、“音乐音响化”的艺术效果 473

八、《红》《蓝》《白》的创造性音响艺术 476

第五章 蒙太奇与长镜头 479

第一节 蒙太奇的发展史略 480

一、电影初创期的蒙太奇手法 480

二、库里肖夫效应 481

三、爱森斯坦的“杂耍蒙太奇” 483

四、普多夫金的“诗意蒙太奇” 485

五、蒙太奇走向成熟 486

六、巴赞的“长镜头学派” 488

第二节 蒙太奇的艺术功能 489

一、重组音画、构成叙事 489

二、组织时间与空间 489

三、创造思想、渲染意境 490

四、创造节奏与韵律 491

五、形成结构与风格 492

第三节 叙述蒙太奇形式 493

一、连续式蒙太奇 494

二、平行式蒙太奇 499

三、交叉式蒙太奇 500

四、重复式蒙太奇 501

五、积累式蒙太奇 507

六、错觉式蒙太奇 508

七、声画式蒙太奇 509

第四节 表现蒙太奇形式 509

一、隐喻式蒙太奇 509

二、联想式蒙太奇 511

三、思维式蒙太奇 512

四、诗意式蒙太奇 513

五、心理式蒙太奇 518

六、色彩式蒙太奇 524

第五节 长镜头理论及其应用 525

一、长镜头理论剖析 526

二、长镜头理论渊源 528

三、长镜头与蒙太奇比较 531

四、两大学派互通互补 533

五、两种观念的综合 540

六、长镜头的形式 543

第六章 剪辑节奏篇 551

第一节 剪辑：定稿的创作 551

一、“第三次创作” 551

二、电影大师论剪辑 552

三、镜头组接的剧作者 553

四、实践证实的“神奇效应” 554

五、声音剪辑的特殊性 556

六、剪辑与格式塔 557

第二节 剪辑程序与技巧 560

一、取舍的艺术 560

二、剪辑四步骤 564

三、传统剪辑技法 565

四、镜头组接技巧 567

五、光学技巧转场 571

六、无技巧零剪辑 573

第三节 剪辑创作的作用 575

一、镜头组接 577

二、声音组接 577

三、再造时空 578

四、重组结构 578

五、创造蒙太奇 578

六、营造节奏 578

七、处理语言 579

八、弥补遗憾 579

第四节 创新的剪辑技巧 580

一、创造时空交叉叙事风格 580

二、跳跃剪辑法——“跳切” 581

三、“打破时间的完整性” 583

四、新闻片、资料片的插编 585

五、“组合”式剪辑 586

六、“多重蒙太奇”剪辑 588

七、独特影片风格化剪辑 589

八、情绪积累的象征组接手法 593

九、声音的多重剪辑手法 595

第五节 电影节奏的特性 598

一、电影节奏的全在性 598

二、强制一次性心理效应 599

三、综合构成的整体性 600

四、节奏的美感 600

第六节 影片节奏的构成因素 601

一、剧作构成因素 601

二、导演构成因素 602

三、时空构成因素 602

四、视觉构成因素 604

五、调度构成因素 605

六、音响音乐构成因素 606

七、剪辑构成因素 606

八、电影节奏的综合运用 607

附录一 参考书目 617

附录二 推荐影片 627

附录三 范例片目 641