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前言 1

第一章　北美音乐教学的方法：开端 1

什么是方法？ 1

回顾 2

霍勒斯·曼（Horace Mann）的贡献 2

把音乐引介到公立学校 4

洛厄尔·梅森（Lowell Mason）的影响 5

展望 11

第二章　影响音乐教学的方法、方式与哲学 12

伍兹霍尔联合会议（The Woods Hole Conference） 12

青年作曲家计划（The Young Composers Project,YCP） 12

音乐教材 13

耶鲁专家讨论会（The Yale Seminar） 13

音乐表演 14

曼哈顿维尔音乐课程方案（The Manhattanville Music Curriculum Program） 15

坦格伍德专题研讨会（The Tanglewood Symposium） 16

目的与目标计划（The GO Project） 17

2000目标：美国教育法（Goals 2002:Educate America Act） 18

《国家标准》 18

安·阿伯专题研讨会（Ann Arbor Symposium） 19

芒廷雷克研讨会（The Mountain lake Colloquium） 21

盖蒂艺术教育委员会（The Getty Education Institute For The Arts） 21

总结 22

第三章　科学技术与音乐教育 24

引言 24

电子音乐设备 25

“作为其他更有能力的人”的科技 26

计算机与信息技术 28

交互式多媒体 29

音乐记谱软件 31

音乐编序 32

计算机辅助教学 33

伴奏软件 35

电视和电话会议 35

互联网与万维网 36

万维网：一种教与学的工具 38

结论 40

第四章　埃米尔·雅克—达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）教学法 41

雅克—达尔克罗兹的教育哲学 43

体态律动的诞生：最初的经验和发现 45

节奏训练的原因 45

动觉：遗失的联系 47

体态律动的方法 50

体态律动课上即兴的使用 50

体态律动课上动作的使用 50

内心听觉的发展 53

体态律动的内容 54

34种雅克—达尔克罗兹节奏元素 54

雅克—达尔克罗兹对节奏理论的贡献 62

视唱、视唱—节奏与即兴 63

视唱 64

音乐的解释 66

分句划分、细差与表现 66

音阶、调性、记谱与聆听 67

数字化旋律 67

音节与数字 70

视唱、调性、细差与句法划分 70

视唱—节奏 73

即兴 74

键盘即兴入门 78

即兴与出版的作品 80

结论 81

第五章　柯达伊（Kodály）教育体系 83

柯达伊音乐训练的目标 85

一种使儿童得到发展的方法 85

柯达伊教育体系的操作手段 86

学习顺序 90

在节奏、旋律、曲式与和声上某些可能的柯达伊教学顺序 91

各要素的融合 103

小结与结论 103

第六章　奥尔夫（Orff）音乐教育 105

《学校音乐教材》（Schulwerk）的源起 105

奥尔夫的教学过程 109

空间的探索 109

声音的探索 109

曲式的探索 110

创造的模仿 110

个体到合奏（合唱）团 111

音乐的识读 111

奥尔夫音乐教育的支柱体系：奥尔夫乐器 111

人声（歌唱）与身体 111

奥尔夫全套乐器 113

音乐材料 115

小结 116

第七章　综合音乐感（Comprehensive Musicianship）：美国的一种音乐教学法与哲学 117

青年作曲家计划 117

当代音乐计划 118

综合音乐感教学法 118

共同要素 120

音乐功能 122

教育策略 123

小结与结论 124

第八章　通过雅克—达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫和综合音乐感教学的教育原理，实现学校音乐课程的目的与目标 125

《艺术教育国家标准》 125

《音乐国家标准》 125

教学风格 127

物质环境、设备需求、课程计划与教学风格 127

雅克—达尔克罗兹 127

空间、设备与服饰 129

音乐材料 129

课程计划 129

练习与游戏计划 133

课程计划的三种类型 135

体态律动的过程 136

柯达伊 139

课程计划 141

教学过程 142

音乐材料 147

奥尔夫 148

课程计划 149

音乐材料 154

物质环境 154

综合音乐感 155

课堂目标 156

教师角色 156

音乐学习计划 158

在小学高年级和初中年级的普通音乐课上应用综合音乐感 159

在中学表演团体中应用综合音乐感 161

结论 163

第九章　幼儿园——二年级 164

介绍：《国家标准》 164

雅克—达尔克罗兹 164

幼儿园到二年级 165

学龄前（幼儿园） 165

小学年级的课程 168

柯达伊 178

早期阶段的音乐课 179

二年级结束的音乐课 184

小结 190

奥尔夫 191

动作 191

人声（歌唱） 191

曲式 191

建议性的奥尔夫体验（以供参考） 192

综合音乐感 199

学习目标 199

课程计划 200

小结 206

科学技术与音乐课程的结合 207

结论 207

第十章　三－四－五年级 209

介绍：《国家标准》 209

雅克—达尔克罗兹 210

节奏 210

课程计划 211

小结 226

柯达伊 226

三年级的音乐课 226

小结 233

五年级的音乐课 234

动作 242

奥尔夫 242

小结 242

人声（歌唱） 243

曲式 243

器乐 243

课程周期 246

综合音乐感 252

学习目标 252

音高、时值、音强和音色的组织 253

在中年级，突出综合音乐感教学法进行教学的课程计划 254

小结 261

科学技术与音乐课程的结合 262

结论 262

介绍：《国家标准》 263

第十一章　六－七－八年级 263

雅克—达尔克罗兹 265

集体即兴课 266

小结 275

柯达伊 276

十二岁和十三岁孩子的音乐课 277

小结 284

奥尔夫 285

动作 285

人声（歌唱） 285

音乐的组织与材料 285

器乐 286

评价 286

课程周期 287

小结 293

综合音乐感 293

学习目标 293

音高、时值、音强和音色的组织 294

课程计划 295

小结 303

科学技术与音乐课程的结合 304

结论 304

第十二章　面向高年级学生的音乐教学法 305

介绍：《国家标准》 305

雅克—达尔克罗兹 307

视唱练习和视唱—节奏练习 307

小结 321

柯达伊 322

课例一 324

小结 329

课例二 329

小结 332

奥尔夫 332

课程周期 333

小结 338

综合音乐感 338

学习目标 339

音高、时值、音强和音色的组织 339

课程计划 340

小结 341

科学技术与音乐课程的结合 341

结论 342

第十三章　选用哪一种方法？ 343

历史 343

方法间的比较 344

目的 344

音乐功能 345

创作 345

动作 346

歌唱与演奏 346

音乐读写 347

表演与听赏 348

推论 349

结论 351

译者后记 353