图书介绍
中国现当代美术史文献pdf电子书版本下载
- 孔令伟，吕澎主编 著
- 出版社： 北京：中国青年出版社
- ISBN：9787515311678
- 出版时间：2013
- 标注页数：1144页
- 文件大小：801MB
- 文件页数：1162页
- 主题词：美术史－中国－1840～2006
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图书目录
1889-1909 2
1889年 2
王肇鋐：铜刻小记 2
1904年 4
王国维：孔子之美育主义 4
1905年 6
李叔同：图画修得法 6
1907年 8
王国维：古雅之在美学上之位置 8
1908年 9
两江师范学堂课程（光绪三十四年） 9
王国维：《中国名画集》序 10
1910-1919 12
1913年 12
周树人：拟播布美术意见书 12
1915年 13
陈独秀：东西民族根本思想之差异 13
1917年 15
蔡孑民：以美育代宗教说 15
康有为：万木草堂藏画目（节选） 16
1918年 18
吕澂：美术革命 18
陈独秀：美术革命 19
蔡元培：北京大学画法研究会旨趣书 19
1919年 20
刘海粟：参观法总会美术博览会记略 20
刘海粟：画学上必要之点 22
刘海粟：寒假西湖旅行写生记 23
蔡元培：文化运动不要忘了美育 25
1920-1929 27
1920年 27
汪亚尘：图案教育与工艺的关系 27
唐隽：石膏模型写生与人体写生底着力点 28
汪亚尘：绘画根本上的观察 30
汪亚尘：近代底绘画 31
汪亚尘：美与美术 33
黄卓然：保存国粹画要从改良入手 34
许士骐：美术的价值及影响 34
黄卓然：为甚么要研究图画？ 35
孙壎：中西画法之比较 35
丰子恺：忠实之写生 36
蔡元培：美术的起源 38
陈师曾：对于普通教授图畵科意见（民国九年稿） 45
胡佩衡：美术之势力 46
蔡元培：在北京大学画法研究会之演说词 47
徐悲鸿：中国画改良论 48
汪亚尘：绘画上应该注意的条件 49
许士骐：我对于国粹画的观念 51
戴？：美术底实用 53
俞寄凡：艺术教育家的修养 53
高奇峰：画学不是一件死物 54
1921年 55
陈衡恪：文人画的价值 55
陈衡恪：文人画之价值 57
郑锦：郑褧裳讲演录 59
胡佩衡：中国山水画气韵的研究 60
金城：金拱北讲演录 62
杨朴之：绘事外评 63
杨朴之：美术家之修养 65
1922年 66
吕澂：美术发展的途径 66
1923年 70
刘海粟：《艺术》周刊创刊宣言 70
王济远：天马会筹办六届画展的经过 71
刘海粟：天马会究竟是什么 72
1924年 74
蔡元培：旅法《中国美术展览会目录》序 74
刘开渠：禁止展览裸体画 74
蔡元培：美术与科学 75
倪贻德：论裸体艺术 76
汪亚尘：现代艺术的要素——快感与技术 78
刘海粟：上海美专十三周年纪念感言 79
陈晓江：提倡艺术应有的途径 79
1926年 80
孙传芳刘海粟：孙传芳与刘海粟论模特儿书 80
1927年 81
北京艺专：北京艺术大会 81
晨光艺术会章程 83
林文铮：何谓艺术 84
徐悲鸿：美术联合展览会记略 92
鲁迅：当陶元庆君的绘画展览时我所要说的几句话 93
林风眠：致全国艺术界书 93
1928年 100
李金发：吾国艺术教育 100
邓以蛰：观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别 101
邓以蛰：艺术家的难关 103
林文铮：从亚波罗的神话谈到艺术的意义 104
林风眠：我们要注意——西湖国立艺术院纪念周讲演 107
1929年 109
徐悲鸿：惑 109
徐志摩：我也“惑” 110
李毅士：我不“惑” 113
徐悲鸿：“惑”之不解 114
徐悲鸿：“惑”之不解（续） 116
杨清磐：“惑”后小言 117
丰子恺：对于全国美展的希望 117
陈小蝶：从美展作品感觉到现代国画画派 118
金潜庵：全国美术展览之所见 119
丰子恺：谈像 120
吴琬：青年艺术社宣言 122
毛泽东：红军宣传工作问题 123
许幸之：新兴美术运动的任务 125
黄宾虹：谈因与创 126
林文铮：艺术运动社宣言 128
1930-1939 130
1930年 130
尺社小史 130
婴行：中国美术在现代艺术上的胜利 131
鲁迅：鲁迅先生一九三○年二月二十一日在上海中华艺术大学的讲演 140
许幸之：中国美术运动的展望 141
1931年 144
萨空了：五十年来中国画报之三个时期 144
鲁迅：上海文艺之一瞥 146
林文铮：莫忘记了雕刻和建筑 151
贺圣鼐：三十五年来中国之印刷术 153
1932年 161
茅盾：连环图画小说 161
傅雷：现代中国艺术之恐慌 162
庞熏琹：熏琹随笔（节选） 164
李宝泉：中国艺术界的清算 167
宋阳（瞿秋白）：大众文艺的问题 168
傅雷：刘海粟论 171
傅雷：熏琴的梦 173
庞熏琹：决澜社小史 174
决澜社同人：决澜社宣言 174
汪亚尘：现代绘画 175
颜文樑：十年回顾 176
1933年 178
常书鸿：巴黎中国画展与中国画前途 178
常书鸿：现代艺术运动的基线 181
颜文樑：从生产教育推想到实用美术之必要告本校实用美术课同学辞 183
1934年 184
常书鸿：中国新艺术运动过去的错误与今后的展望 184
常书鸿：中国留法艺术学会成立经过 189
王新命等十教授：中国本位的文化建设宣言 190
傅抱石：中华民族美术之展望与建设 191
鲁迅：《全国木刻联合展览会专辑》序 197
姜丹书：学画心得数则 198
倪贻德：决澜社的一群 199
雷圭元：中国装饰艺术之没落及其当前之出路 201
1936年 205
陈之佛：美术与工艺 205
李毅士：我们为什么要提倡艺术 206
王显诏：国画创新应取的途径 207
丰子恺：谈日本的漫画 209
鲁迅：在第二回全国木刻联合流动展览会上的谈话 213
中国文艺工作者宣言——1936年（民国二十五年） 213
1937年 214
李毅士：绘画要不要像形自然？ 214
颜退省：在国难声中对美术作家进一言 216
陈之佛：图案美构成的要领 218
傅抱石：民国以来国画之史的观察 219
1938年 222
鲁迅艺术学院创立缘起 222
周扬：抗战时期的文学 223
徐懋庸：民间艺术形式的采用 226
鲁迅：关于中国木刻的七封信 227
丰子恺：漫画是笔杆抗战的先锋 229
《文艺阵地》发刊辞 230
《抗战文艺》发刊词 230
篷子：文艺的“功利性”与抗战文艺的大众化 231
冯雪峰：关于“艺术大众化”——答大风社 233
阿英：《西行漫画》题记 237
1939年 237
石冥山人：写在画册之前 237
徐悲鸿：《画范》序——新七法 238
邓拓：三民主义的现实主义与文艺创作诸问题——在边区文艺作者创作问题座谈会的报告 239
黄铸夫：中国的新兴木刻运动 244
陈伯达：关于文艺的民族形式问题杂记 245
艾思奇：旧形式运用的基本原则 247
蒋兆和：《蒋兆和的肖像画》自序 250
1940-1949 253
1940年 253
罗荪：抗战文艺运动鸟瞰 253
冯雪峰：论典型的创造 256
冯雪峰：文艺与政论 259
梅行：论部队文艺工作 261
李桦 刘建庵 廖冰兄 温涛 黄新波：十年来中国木刻运动的总检讨 263
1941年 271
丰子恺：漫画 271
艾青：第一日（略评“边区美协一九四一年展览会”中的木刻） 273
力群：美术批评家与美术创作者（读了胡蛮底“目前美术上的创作问题”之后） 275
1942年 276
邵荃麟：1941年文艺运动的检讨——在一个座谈会上的发言 276
独及（林同济）：寄语中国艺术人——恐怖狂欢虔恪 277
毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·引言 279
毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·结论 281
张仃：街头美术 289
徐悲鸿：全国木刻展 290
梁实秋：关于“文艺政策” 290
1943年 292
陆定一：文化下乡——读《向吴满有看齐》有感 292
徐悲鸿：新艺术运动之回顾与前瞻 293
闻一多：画展 295
胡兰成：艺术与时代 296
1944年 299
丰子恺：现代艺术二大流派 299
贾怀济 平凡 刘漠冰 陈叔亮：几种美术宣传方式的试验 302
艾思奇：美术工作与群众的进一步结合 304
1946年 305
江丰：介绍延安木刻展 305
茅盾：门外汉的感想 306
胡蛮：抗战八年来解放区的美术运动 306
郭沫若：从灾难中像巨人一样崛起 308
编者：《木刻选集》序言 309
叶圣陶：《抗战八年木刻选集》序 310
李桦：中国新兴木刻的发生与成长 311
徐悲鸿：《艺用人体解剖学》序 312
华幸若：什么是国画的新涂径 313
张望：鲁迅先生与中国新木刻运动 314
1947年 316
郭沫若：《北方木刻》序 316
辛可 明坦 萧肃合作施展执笔：“新洋片”在农村 317
力 群王朝闻古 元江 丰彦 涵祜曼：关于新的年画利用神像格式问题 319
沃 渣王曼硕张望（执笔）：谈解放区的新美术——木刻，年画 320
伍蠡甫：中国绘画的意境 321
凌叔华：我们怎样看中国画？ 329
秦宣夫：读《我们怎样看中国画》 332
宗白华：论中西画法之渊源与基础 334
刘海粟：艺术的革命观——给青年画家 339
吕凤子：艺术制作 341
丰子恺：中国画的特色——画中有诗 343
承名世：中国画与西洋美学 348
顾一尘：中国画的二重表现 349
1948年 351
毛泽东：将革命进行到底 351
1949年 354
叶浅予：国统区的进步美术运动 354
江丰：解放区的美术工作 356
沈雁冰：关于开展新年画工作的指示 358
1950-1959 360
1950年 360
李可染：谈中国画的改造 360
金浪：杭州新年画创作运动 362
黑儿门·尼度雪温作高 莽译：现实主义是进步艺术的创作方法 364
李桦：怎样提高年画的教育功能 366
沈叔羊：改造国画必须打破传统的“雅”“俗”观点 367
陈烟桥：关于上海彩印图画的改造问题 368
巴伏洛夫作徐 文译：中华人民共和国艺术展览会 370
王琦：走向腐朽死亡的资产阶级绘画艺术 372
1951年 375
荣正昌：连环图画四十年——一九○八-一九四九年 375
傅抱石：初论中国绘画问题 376
1953年 379
中国美术家协会章程 379
1954年 380
徐嘉龄：评胡蛮（祜曼）著“中国美术史” 380
蔡若虹：年画创作应发扬民间年画的优良传统 383
傅抱石：在第一届江苏省文学艺术工作者代表大会上的发言 387
莫朴：谈学习中国绘画传统的问题 388
王逊：对目前国画创作的几点意见——北京中国画研究会第二届展览会观后 391
力群：版画艺术的新收获 393
王容：必须肃清美术批评中的资产阶级观点 395
清末民初京沪画刊录——一八七五至一九一八年 396
1955年 397
徐燕荪：对讨论国画创作接受遗产的问题的我见 397
梁永泰：致《美术》编辑部的信 399
李桦：木刻《从前没有人到过的地方》的问题——答复梁永泰同志 400
王琦：画家应该重视生活实践——关于木刻《从前没有人到过的地方》的问题的商榷 402
关于木刻《从前没有人到过的地方》的讨论——读者来稿摘录 406
蔡若虹：关于“国画”创作的发展问题 410
张仃：关于国画创作继承优良传统问题 412
马克明：研究美术遗产不可持粗暴的态度 415
严波：反对雕塑教学中的资产阶级思想——对中央美术学院华东分院雕塑系教学工作的意见 417
华君武：美术家必须积极参加和反映阶级斗争 419
何溶：政治思想教育不容忽视——对中央美术学院忽视学生的政治思想教育的意见 420
1956年 423
艾中信：现实主义的油画技巧——向苏联油画家马克西莫夫教授学习 423
冯法祀：学习苏联专家创作课教学的先进经验 425
王逊：发扬民间年画的优良传统——谈民间年画 428
唐德鉴：对“必须肃清美术批评中的资产阶级观点”的意见 430
杨仁恺：论王逊对民族绘画问题的若干错误观点 431
李宗津：名词解释：“三大面”、“五调子”及“明暗交接线” 436
潘绍棠：对三篇批评自然主义文章的意见 437
1957年 439
董希文：从中国绘画的表现方法谈到油画中国风 439
莫朴：关于彩墨画系安排素描和临摹作业的问题 443
麦里卡捷作 杨成寅译：反对印象主义及其残余 446
B·斯塔索夫作 冯湘一译：论印象主义 449
蒋兆和：国画人物写生的教学问题（对彩墨画的素描教学在观点上的一些商榷） 451
王曼硕：国画与素描 456
李宗津：《在延安文艺座谈会上的讲话》与《百花齐放》 459
祜曼（胡蛮）：轻视遗产——自我批判 460
力群：关于所谓“提倡国画，打击油画” 462
邓野：江丰反党集团在华东美术分院干了些什么 463
李可染：江丰违反党对民族传统的政策 467
马良：“艺术为人类服务”的真相 469
周正：再论谁在“赶浪头” 469
1958年 470
孙美兰：先进世界观是先进艺术家的灵魂 470
《美术》编辑部：与工农结合——革命美术家的必由之路 473
《美术》记者：美术教育来一个大跃进 475
姜学文：美术界大跃进 477
《美术》记者：把心交给党，把艺术交给人民，红透专深——中央美术学院华东分院掀起双反热潮 478
《美术》记者：美术界座谈“文艺战线上的一场大辩论” 480
何承荫：谈中国画，素描——驳王曼硕、李宗津、莫朴等的“学中国画必先学素描”谬论 480
《美术》记者：向党交心，烧尽资产阶级思想——记中央美术学院交心运动 482
文琴：上海国画家决心搞臭个人主义 485
《美术》记者：要厚今薄古，古为今用——记北京中国画院大辩论 485
B·斯卡捷尔希科夫作 佟景韩译：修正主义者反现实主义的十字军东征 486
《美术》编辑部：促进美术大普及大繁荣 491
中共邳县县委宣传部：邳县的群众美术活动 492
王朝闻：工农兵美术，好！——在全国美术工作会议上的发言 497
1959年 502
傅抱石：政治挂了帅，笔墨就不同——从江苏省中国画展览会谈起 502
马克：建国十年来的政治宣传画 504
王琦：十年来的版画艺术 509
冯湘一：新中国美术教育的发展 516
蒋兆和：关于中国画的素描教学 521
原魁英孙美兰佟景韩：回顾美术战线上的思想斗争 524
布及：解放后连环画工作的成就 528
薄松年王树村：十年来我国新年画的发展和成就 530
王静：谈谈解放后的雕塑艺术 535
1960-1969 538
1960年 538
何溶：群英会上的赵桂兰 538
王式廓：“血衣”创作过程中接触到的几个问题 539
孙美兰：试评“血衣” 542
鲁迅美术学院雕塑系：创作“人民公社万岁”圆雕的体会 544
王树忱：新中国美术片的成长 547
鲁迅美术学院中国画系一年级：生活是唯一的源泉——创作〈电缆工人攻尖端〉组画的点滴体会 548
程至的：花鸟画和美的阶级性 551
杨美应曲乃述：雕塑《人民公社万岁》的创作构思与构图 554
1961年 556
潘鹤：《艰苦岁月》创作余得 556
叶浅予：刮目看山水 559
工笔重彩与时代精神 561
社会主义建筑艺术的方向 563
郭沫若：中国文学艺术界联合会主席郭沫若给毕加索的贺信 564
1962年 564
柳溪：艺术批评要考虑到艺术特点 564
1963年 565
龚产兴：各有特色的领袖形象 565
夜星：农民看画小记 566
各地美术工作者编绘“三史”配合社会主义教育运动 567
林冰温：评《血衣》 568
1964年 570
吴清泉：山西创作《陈永贵》连环画 570
清彻：评价作品要恰如其分——对《万山红遍、层林尽染》一文的意见 571
《美术》记者：美术家学习解放军美术 572
石崇明：为什么陶醉？——对《我爱林风眠的画》一文的意见 573
丁勇发：分歧从哪里来——驳林冰温对《血衣》的评论 574
黄万章：美术作品要反映阶级斗争 577
路春成：我们爱看富有教育意义的美术作品 577
李叔德：我为什么抱“超然世外”的态度 578
1966年 579
梁寒冰：高举毛泽东思想红旗画出我们时代最新最美的图画（节选）——中共中央华北局宣传部副部长梁寒冰同志在华北区年画、版画展览观摩会上的讲话摘要 579
林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要 583
1970-1979 589
1979年 589
吴冠中：要重视油画问题 589
刘开渠：要按艺术规律办事 589
高小华：为什么画《为什么》 590
吴甲丰：印象派的再认识 591
吴冠中：绘画的形式美 598
张树勇：周恩来同志介绍法国美术 600
艾中信：再谈油画民族化问题 601
1980-1989 607
1980年 607
程宜明刘宇廉李斌：关于创作连环画《枫》的一些想法 607
栗宪庭：关于“星星”美展 608
程至的：人体与时代 610
吴冠中：造型艺术离不开对人体美的研究 612
吴冠中：关于抽象美 613
奇棘：谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题 615
千禾：“自我表现”不应视为绘画的本质 616
邵大箴：现实主义精神与现代派艺术 618
高焰：不是对话，是谈心——致星星美展 620
何溶：读四川青年美展及其他——再论美术创作的伟大转折 622
罗中立：《我的父亲》的作者的来信 625
1981年 626
张平杰王 炯王向明：“主题性”创作可以借鉴“现代派” 626
陈丹青：让艺术说话 627
子泉：致星星美展作者们的一封信 628
史速建：对《自我表现不应视为绘画本质》的不同看法 629
栗宪庭：现实主义不是唯一正确的途径 630
钱海源：也谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题 632
吴冠中：内容决定形式？ 634
浙江美术学院文艺理论学习小组：形式美及其在美术中的地位 636
邵大箴：此路不通：为艺术而艺术——和一位画家的对话 639
邵养德：创作·欣赏·评论——读《父亲》并与有关评论者商榷 641
栗宪庭：再谈现实主义不是唯一正确的途径 644
叶朗：“自我表现”不是我们的旗帜 645
毛时安：现实主义和现代主义——关于创作方法“百花齐放”的探讨 651
邵大箴：也谈《父亲》这幅画的评价 655
1982年 658
江丰：美术教学和美术创作中的几个问题——1981年12月26日在浙江美术学院师生大会上讲话摘要 658
李伟铭：也谈油画《父亲》——兼与邵养德同志商榷 661
肖峰：对于油画民族化的几点拙见 664
王流秋：油画应向民间美术学习 668
迟轲：关于“现代性”——读史随笔之一 672
王琦：创作自由与自由化 674
彭德：审美作用是美术的唯一功能 679
贾方舟：试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话 681
郎绍君：两条借鉴之路——试谈中国画的出新 684
吴甲丰：“现实主义”小议——兼评苏联有关“现实主义”的理论 688
高尔太：艺术概念的基本层次 691
杨成寅：抽象派美学的困境 694
皮道坚：应当重视美术史研究的方法论问题——从一个流行的公式谈起 698
佟景韩：物的增值和人的贬值——《现代绘画简史》读后 701
1983年 707
扬帆：关于美术的形式与内容问题的讨论（综述） 707
李浴：三谈美术发展史上的“现实主义”问题——答皮道坚并与其他有关同志商榷 709
洪毅然：从“形式感”谈到“形式美”和“抽象美” 712
李天祥赵友萍：革命历史画是新时代的产物 715
杨泓：门外谈画——漫话历史画、历史复原画和历史题材画 718
郎绍君：艺术规律与表现自我 720
马钦忠：“抽象美”问题讨论简评 723
王琦：发展马克思主义的美术评论 727
王志元：“非理性”不是艺术创作的康庄大道 731
《美术》记者：高举社会主义旗帜抵制和清除精神污染 732
1984年 733
《美术》记者：清除精神污染搞好第六届全国美展——1983年全国美协工作会议在苏州召开 733
洪毅然：中国画对今后世界绘画历史进程可能产生的重大影响之预测（节选） 734
李桦：三十五年来版画的成就 741
闻立鹏：温故知新——新中国油画三十五年断想 744
水天中：关于乡土写实绘画的思考 748
1985年 750
薛永年：在第一个美术史系学习 750
肖锋：谈毕业创作中的几个问题——在浙江美院毕业创作讨论会上的发言 756
易英：“生活流”断想 760
《美术》记者：浙江美院的一场辩论 762
1986年 763
非为：当代美术的退潮 763
杨小彦：我们面临着选择 765
栗宪庭：中国水墨画的合理发展 767
丁羲元：“传统”笔谈 770
水天中：“中国画”名称的产生和变化 771
郎绍君：传统的再发现 773
石久：关于“新空间”画展的反应 776
潘耀昌：比较·选择·思索——谈我国当代美术文化的特点 777
栗宪庭：重要的不是艺术 780
鲁枢元：黄土地上的视觉革命——我国新时期美术运动的随想 781
王明贤：不可忽视的后现代主义 785
高名潞：关于理性绘画 788
吴山专：关于中文 794
杭法基：后现代主义和中国绘画 795
《美术》记者：西方文化冲击下的中国美术——全国美术理论会议在烟台举行 798
高名潞：’85美术运动 801
钱志强：《中国画传统问题》学术讨论会综述 806
周彦：视觉与视觉艺术——一种批评方法的思考 809
孙津：新美术与新文化 811
邓平样：艺术思考进入“人”的层次 813
毛旭辉：云南·上海《新具象画展》及其发展 816
黄坚：西方的文化冲击与当前中国美术界 817
1987年 819
范景中：贡布里希对黑格尔主义批判的意义 819
张蔷：关于青年艺术群体 824
郎绍君：二十世纪的传统四大家——论吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿 827
1988年 834
高名潞：作为一般历史学的当代美术史 834
李树声：中国近现代美术史工作的回顾与前瞻 841
张蔷：现代艺术在中国 843
栗宪庭：时代期待着大灵魂的生命激情 846
1989年 848
栗宪庭：“五四美术革命”批判 848
栗宪庭：我作为《中国现代艺术展》策展人的自供状 854
刘国松：中国绘画基本观念之我见 857
黄专：中国现代美术的两难 859
韦启美：人，人体，人体艺术————一个持画笔的人的断想 861
郎绍君：重建中国的精英艺术——对二十世纪中国美术格局变迁的再认识 863
殷双喜：转折时期的中国现代美术 867
钟涵：走向新综合 869
1990-1999 874
1991年 874
徐永祥：漫论油画商品化 874
《艺术·市场》记者访黄专：谁来赞助历史——批评家黄专《艺术·市场》问答录 877
1992年 880
栗宪庭：当前艺术中的无聊感——玩世写实主义潮流析 880
肖峰：人民是我们的母亲——纪念《讲话》发表五十周年 885
吕澎：走向市场 890
吕澎：展开90年代 891
李树声：从革命美术的发展到社会主义美术的形成 892
1993年 898
吕澎：从“广州双年展”看大陆90年代艺术发展的基础及方式 898
陈孝信：探索中的九十年代水墨画 900
袁宝林：古典风思绪 904
王林：奥利瓦不是中国艺术的救星 908
潘耀昌：浙美人物画造型的奠基理论——评三篇关于国画素描问题的论文 910
1994年 915
王林：精神批判在当代的意义——“中国经验”画展序言 915
刘骁纯：对《中国美术报》的历史记述 918
殷双喜：当代艺术与广义媒介 924
1995年 929
皮道坚：水墨性话语与当下文化语境 929
易英：前卫与边缘 932
卢辅圣：二十世纪中国画批评 936
高岭：走出平面的装置艺术——九十年代的中国实验艺术 942
栗宪庭：“毛泽东艺术模式”概说 944
1996年 954
易英：现代主义之后与中国当代艺术 954
贾方舟：自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描 958
1997年 962
杨小彦：告别机会主义——从几个艺术个案看九十年代中国艺术的走向 962
皮力：科学哲学与中国当代美术批评 966
潘公凯：“传统派”与“传统主义” 971
陶咏白：走向自觉的女性绘画 975
栗宪庭：对“农民式的暴发趣味”的仿讽——中国艳俗艺术语境述评续补 978
高名潞：一个创作时代的终结——兼论第六届全国美展 981
1998年 985
王琦：还人们以本来面目 985
范景中：重新回到传统 989
展望：“观念性雕塑”——物质化的观念 992
王林：装置与中国经验 994
李向明：走近世纪末的架上绘画 996
易英：面向21世纪的美术教育 997
杨小彦：读图时代 1001
1999年 1003
邱志杰：观念：艺术的误区 1003
卢沉：关于国画系基础教学改革的意见 1009
熊秉明庄 喆文 楼靳尚谊朱乃正袁运生范迪安：在西方文化冲击下中国艺术家如何自处 1011
李公明：实验水墨画在现代性重建中的作用 1017
杜键：我对中央美术学院的潜在危机的认识 1019
范景中：人文科学的危机和艺术史的前景 1023
2000-2010 1027
2000年 1027
张坚：意识形态、文化和公共纪念性雕塑——当代中国公共纪念性雕塑的回顾与前瞻 1027
朱青生：反对文化殖民——锡克名单：一个文化殖民案 1031
刘骁纯：“从地下走向国外”的状态应该改变——上海双年展的价值 1033
冷林：是我——90年代中国现代艺术新趋向 1035
2001年 1038
皮道坚：水墨实验20年——一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅 1038
易英：公共图像与艺术 1040
朱其：“青春残酷绘画”：一种青春的集体逃亡（修改版） 1045
杨小彦：厕所、卡通与反抗的利润——跨文化的艺术现实及其获利方式 1050
2002年 1053
冯博一：“浮世”的想象与“浮生”的梦幻——关于“北京‘浮世绘，”展的题释及其他 1053
易英：中国90年代的实验美术批评 1055
黄笃：传统中国花园中的“非现场”——关于90年代“前卫艺术”的基本考量 1059
2003年 1063
徐虹：当代艺术环境和女性艺术批评实践 1063
王璜生：中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题 1066
2004年 1068
高岭：中国当代行为艺术考察报告 1068
2005年 1076
鲁虹：重建艺术与社会的联系 1076
2006年 1077
皮力：90年代中国实验艺术的体制 1077
王南溟：“上海双年展”也要成为“寡头政治”吗？ 1082
吴鸿：从“体制”到“圈子”：20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析 1085
朱其：九十年代以来的独立策展和新生代批评家 1087
鲁虹：清理实验水墨 1090
王南溟：上海美术双年展与中国艺术制度的再批评 1093
王林：野生的价值——前卫艺术的体制化问题 1095
2009年 1097
吕澎：中国画问题——用笔墨纸砚完成的绘画之继续存在的基础究竟是什么？ 1097
2010年 1107
吕澎：传统才刚刚开始——关于未来中国当代艺术家的重要课题 1107
人名索引 1109