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第一章 绪 论 1

一、歌曲体裁的诞生和它在社会音乐文化领域的地位和作用 1

二、歌曲写作课程开设的重要意义 2

三、歌曲旋律写作的基本技术要求 3

四、本教材的教学内容和教学特色 4

第二章 简单的歌曲曲式及临摹 6

一、曲式的概念与曲式规范对于歌曲创作的重要性 6

二、对一段曲式的认识与临摹 6

三、复乐段的结构与临摹 10

四、“起、承、转、合”结构类型的乐段及临摹 11

第三章 节奏音型与旋律进行的写作训练 16

一、节奏音型对于音乐表现的重要作用 16

二、专门进行节奏写作训练的意义 17

三、节奏写作的训练方法 17

四、旋律的进行形态与人的情绪变化之间的关系 18

五、旋律进行中的各种形态分类 19

六、具有某种旋律进行形态特征的乐句写作训练 22

七、“限制音高材料”的旋律写作教学尝试 23

第四章 各种不同结构类型的旋律乐句及写法 27

一、乐句的构成 27

二、乐汇与乐节的划分与界定 27

三、乐句的结构类型 28

四、不同结构类型旋律乐句的写作训练 31

第五章 歌曲音乐主题的艺术表现特性 33

一、音乐主题及其对歌曲创作的特殊重要性 33

二、音乐主题的艺术表现作用和构思写作的基本要求 34

第六章 歌曲主题乐句构思写作中的角色定位 37

一、演唱者的角色定位 37

二、常见的歌曲角色定位类别 37

第七章 歌曲风格韵味的设定与调式手法的运用 41

一、歌曲的风格韵味及设定 41

二、调式手法途径 42

第八章 民族调式体系中的“五声性”音调特色及应用 47

一、民族调式体系的“五声性”特色 47

二、从技术手法上体现五声性音调特色 47

三、五声音调音乐心理定势的产生 47

四、五声调式音调在我国音乐创作表演领域中的广泛运用 48

五、“广义”的民族五声性音调的调式手法 48

六、从技术手法上体现广义的民族五声性调式旋律风格 49

七、广义的民族五声调式手法技巧的写作训练方式 49

八、歌曲风格韵味设定的调式选择 50

第九章 歌曲风格韵味设定中民族民歌音调的运用 52

一、民族民歌音调的概念 52

二、民族民歌音调的艺术表现作用和风格韵味 53

三、民族民歌音调的实际运用 54

四、在歌曲创作把握音乐形象人物的“形似”和“神似”性格特征 58

第十章 歌曲主题旋律的发展和重复手法的运用 61

一、旋律发展手法的概念和意义 61

二、旋律发展手法的类别方式与艺术表现擅长 61

三、旋律发展的重复手法 62

第十一章 模进手法及其运用 65

一、模进的概念和方法 65

二、自由模进与严格模进 65

三、自由模进手法的实例分析 66

四、模进手法在歌曲写作中的广泛运用 66

五、反向模进手法 67

第十二章 音调的冲高、回落手法和承递手法的运用 71

一、旋律音调的冲高、回落手法及运用 71

二、承递发展手法及运用 73

第十三章 贯穿手法和变奏手法的运用 78

一、旋律发展的贯穿手法 78

二、运用贯穿手法的歌曲实例 78

三、贯穿手法在歌曲创作中的灵活运用 79

四、旋律发展的变奏手法 80

第十四章 歌曲的总体构思与一段曲式歌曲创作 84

一、歌曲创作的总体构思 84

二、歌曲创作总体构思应该体现的基本规律法则 84

三、歌曲创作总体构思实例分析 84

四、一段曲式歌曲的创作 86

五、一段曲式歌曲写作训练的进一步要求 87

第十五章 二段曲式歌曲写作与音域、音区对比手法的运用 97

一、二段曲式歌曲的构成及其艺术表现特征 97

二、二段曲式歌曲写作的意义 98

三、音域、音区的对比与歌曲高潮段落的写法 99

第十六章 节奏、节拍对比与速度对比在二段曲式歌曲写作中的运用 111

一、运用节奏、节拍对比手法进行歌曲B段落的构思写作 111

二、运用速度对比手法进行歌曲B段落的构思写作 113

第十七章 旋律发展中调式、调性的转换与对比 116

一、调式、调性对比的内涵 116

二、调性的转换与调性对比 116

三、调式的转换与调式对比 117

四、同宫音系统内部、同一调性内部各调式之间的相互转换 118

五、不同宫音系统之间的调式转换 120

第十八章 运用调式、调性对比进行歌曲的B段落写作 125

一、同音名大调式、小调式之间的相互转调 125

第十九章 二段曲式歌曲结构的扩大和复杂化 134

一、二段曲式歌曲结构的扩大和复杂化 134

二、二段曲式歌曲带尾声的写法 134

三、A或B段落采用复乐段结构规模的写法 136

第二十章 三段曲式歌曲的构成及曲式结构界定 140

一、三段曲式歌曲的构成 140

二、二段曲式与三段曲式之间的相互转化 140

三、把握好有关曲式学界定对于歌曲构思写作的重要性 141

第二十一章 三段曲式与二段曲式歌曲在创作构思方面的同和异 147

一、两种曲式类型歌曲创作构思方面的相同（或近似）之处 147

二、两种不同的曲式类型歌曲在艺术目标追求的侧重点 150

三、把握好两种不同曲式类型的艺术表现擅长对于歌曲创作的重要意义 152

第二十二章 三段曲式歌曲音乐段落内容布局的各种写法 153

一、三个音乐段落内容布局趋于平衡的传统写法模式 153

二、传统之外的三段曲式歌曲在音乐段落内容布局上的另外两种写法模式 154

三、三段曲式歌曲“两头重、中间轻”的写法模式 155

四、三段曲式歌曲“两头轻、中间重”的写法模式 159

第二十三章 三段曲式歌曲写作中各种音乐段落内容布局写法模式的训练 164

一、两种非传统音乐段落内容布局写法模式的教学价值 164

二、“两头轻、中间重”写法模式的训练步骤及要领 164

三、“两头重、中间轻”写法模式的训练步骤及要领 166

第二十四章 处理旋律与歌词在篇幅和“艺术分量”方面的比例关系 171

一、歌词与旋律共同塑造歌曲音乐形象 171

二、歌曲旋律与歌词之间的篇幅和“艺术分量”的关系 171

三、增大歌曲旋律的“艺术分量”常用的手法 172

四、“词曲（分量）等同”或“词重曲轻”的处理方式 177

第二十五章 处理曲式与歌词在段落结构方面的关系 179

一、处理词与曲两者在结构关系方面的原则方式 179

二、实际创作中处理词、曲结构关系的主要方式 180

第二十六章 处理旋律与歌词在节奏、节拍以及音调、声调方面的关系 192

一、歌词的节奏、节拍、声调 192

二、处理旋律与歌词两者在节奏等方面相互关系的基本原则要求 193

三、歌曲的词和曲在节奏、节拍方面基本保持一致的处理方法 193

四、让旋律音调与歌词基本保持一致的必要性和处理方法 194

五、汉语四种平仄声调发声的声调特点以及与旋律音调的对应关系 196

第二十七章 歌曲的修改和音乐主题的进一步提炼 201

一、歌曲修改对于进一步提升作品艺术质量的重要性 201

二、歌曲修改之前对其艺术质量进行比较客观的评价 201

三、歌曲修改的步骤 201

四、进一步提炼歌曲音乐主题 202

第二十八章 对歌曲旋律进行节奏、音调方面的进一步精雕细刻 208

一、歌曲高潮段落精彩乐句的节奏、音调及曲式句型的调整 208

二、歌曲旋律节奏调整中适当引入通俗、流行歌曲风格节奏音型的手法 216

第二十九章 整体提升歌曲艺术质量的修改思路方案 220

一、歌曲修改的“二次回炉”思路方案 220

二、“人为”地为歌曲构思、增设高潮段落 220

三、在一段曲式歌曲“成品”的基础上增设高潮段落 221

四、在二段曲式（或二部曲式）歌曲“成品”的基础上“人为”地增设高潮段落 222

五、重新构思写作三段曲式（或三部曲式）歌曲中间段落的修改方案 223

参考文献 228

后记 229