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第一章 绪论 1

第一节 音乐美学是怎样的一门学科 1

（一）音乐美学是一门古老而又年轻的学科 1

（二）音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科 3

第二节 音乐美学的研究对象及主要课题 4

（一）关于音乐艺术的美学本质 5

（二）关于音乐的价值和功能 5

（三）关于音乐音响结构及其表现对象 5

（四）关于音乐实践中的美学问题 5

（五）关于音乐美学史的研究 6

第三节 音乐美学的研究方法 6

（一）哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法 6

（二）心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义 7

（三）当代音乐美学研究方法的新扩展 8

（四）本书在方法论上所遵循的基本原则 9

第四节 音乐美学的学习和运用 10

（一）学习音乐美学的意义 10

（二）学习音乐美学的方法 11

思考题 11

第二章 音乐美学思想的发展历程 12

第一节 中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征 12

（一）西周末年至春秋末年时期（萌芽时期） 12

1.关于音乐美的构成 12

2.关于音乐与自然的关系 13

3.关于音乐与社会的关系 13

4.关于音乐的审美准则 13

1.儒家的音乐美学思想 14

（二）春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期） 14

2.道家的音乐美学思想 15

3.墨家的音乐美学思想 17

4.法家的音乐美学思想 17

5.杂家的音乐美学思想 17

（三）两汉时期 18

1.《乐记》的音乐美学思想 18

2.两汉其他著作中的音乐美学思想 20

（四）魏晋至隋唐时期 21

1.《声无哀乐论》的音乐美学思想 21

2.其他人物与著作中的音乐美学思想 23

（五）宋元明清时期 24

1.“淡和”审美观 24

2.以李贽为代表的主情思潮 25

3.琴论、唱论音乐美学思想之比较 26

（六）中国古代音乐美学思想的主要特征 27

1.要求音乐受礼制约，成为礼乐 28

2.以“中和”—“淡和”为准则，以平和恬淡为美 28

3.追求“天人合一”，追求人际关系、天人关系的和谐统一 28

4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐 28

5.早熟而后期发展缓慢 29

思考题 29

第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征 29

（一）初始萌芽阶段 30

1.古希腊罗马时期的音乐美学思想 30

2.中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学 33

（二）繁荣发展阶段 35

1.文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变 35

2.巴洛克时期的音乐美学 38

3.18世纪启蒙运动时期的音乐美学 41

（三）系统深化阶段 43

1.19世纪西方音乐美学思想的主流 43

2.20世纪西方音乐美学的发展动向 47

（四）结语——西方音乐美学思想的主要特征 53

1.强调实证，重视逻辑思辨 53

2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 54

3.由古至今，呈现出加速发展的趋势 54

4.积极扬弃传统，不断开拓创新 54

5.崇尚理性，忽视感性 54

思考题 55

1.艺术功能 56

（一）音乐的功能 56

第一节 音乐的功能与价值 56

第三章 音乐的功能、价值与审美本质 56

2.实用功能 57

（二）音乐的价值 57

1.音乐自身的独有价值 57

2.音乐作为特殊工具的价值 58

3.音乐多种价值的混合 58

第二节 音乐的审美本质 59

（一）音乐是人的听觉审美理想的感性显现 59

1.音乐是人的听觉审美理想的感性显现 59

2.音乐美的本质是丰富而有序的感性样式 60

（二）音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性 61

1.音乐的美是音乐独立存在的合理性依据 61

2.音乐美的听觉感性样式是不可替代的 61

1.音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性 62

（三）音乐美的特殊性 62

2.音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性 64

第三节 音乐艺术现象的复杂性 65

（一）音乐艺术样式的丰富性 65

1.20世纪音乐观念的多元性 65

2.西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样式 67

（二）回唤音乐的美 71

1.音乐的美是人的本质需要 71

2.音乐艺术发展的生态观 71

思考题 71

第四章 音乐音响结构的审美特征 72

第一节 音乐音响基本要素的审美特征 73

（一）音高的审美特征 73

（二）音强的审美特征 74

（三）音色的审美特征 75

（四）音长的审美特征 76

第二节 音乐音响基本组织形式的审美特征 76

（一）节奏与节拍的审美特征 77

（二）旋律与调式、调性的审美特征 78

（三）和声、复调与配器的审美特征 81

（四）曲式结构的审美特征 83

第三节 音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据 84

（一）听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则 84

1.听觉适宜性原则 84

2.统一性与完整性原则 86

（二）受自然的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则 88

1.动力性与平衡性原则 88

2.连贯性与对比性原则 90

3.充分性与分寸性原则 93

4.新颖性与可接受性原则 94

（三）决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则 97

（四）小结 98

第四节 音乐音响结构的审美特征在风格变化中的体现 99

（一）风格的表现 99

1.个人风格 99

2.地域风格 100

3.音乐风格在不同民族中的表现 101

4.时代风格 101

（二）风格差异在审美领域内的价值 102

思考题 102

第五章 音乐表现的美学特征 103

第一节 对音乐音响与其表现对象之间对应关系规律的心理学研究 104

（一）与音高相关的联觉分析 105

1.音高与视觉亮度之间的联觉 105

2.音高与情态兴奋性之间的联觉 106

3.音高与空间知觉高度之间的联觉 106

4.音高与物理属性大小、轻重之间的联觉关系 107

（二）与音强相关的联觉分析 108

1.音强与事物的能量、力量强度之间的联觉 108

2.音强与情态强度之间的联觉 109

3.音强与物理属性大小、轻重之间的联觉 109

4.音强与空间知觉距离之间的联觉 109

（三）与时间相关的联觉 110

1.音长与空间的长度 110

3.听觉时间感与活动状态之间的联觉 111

4.音乐的速度/节奏与情态活动的速度/节奏 111

2.音的长短与物体的大小、轻重 111

（四）与“发生时间”相关的联觉 112

1.发音与交往态度及个性特征之间的联觉 112

2.发音与决策及行为特征之间的联觉 112

3.发音与视觉变化的联觉 113

4.发音与生存关系判断引起的体验之间的联觉 113

5.发生时间在声音组合中的表现 114

（五）与紧张度相关的联觉 114

1.听觉紧张度与情态紧张度之间的联觉 114

2.听觉紧张度与生存关系判断引起的体验之间的联觉 114

3.听觉紧张度与空间容纳性之间的联觉 115

4.听觉紧张度与知觉复杂性之间的联觉 115

（六）与新异性体验相关的联觉 116

（一）音乐表现对象的手法与条件 117

1.被表现对象的条件 117

第二节 音乐表现性的分析 117

（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律 117

2.“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手法 118

（二）各种对象在音乐中的表现分析 119

1.情绪、情感——感情对象在音乐中的表现 119

2.景象、动象、场景与形象——视觉对象在音乐中的表现 124

3.思想性、戏剧性——认识性对象在音乐中的表现 129

（三）小结 132

第三节 对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论 132

（一）音乐表现的限制与纯音乐美的问题 132

1.音乐表现对象的限制及“多解性”与“不确定性” 132

2.良好的听觉感性样式与丰富的情绪体验——无法领悟到明确表现对象的音乐 134

（二）关于音乐的内容、意义及自律与他律问题的讨论 137

1.“内容”与“形式”——音乐的表现与理解问题 137

2.“意义”——音乐的价值与功能问题 138

3.“自律”与“他律”——音乐的形式与结构原则问题 139

思考题 140

第六章 音乐实践中的美学问题 141

第一节 音乐创作活动的美学原理 141

（一）音乐创作活动的基本特征 141

1.音乐创作是听觉艺术品的创造活动 142

2.音乐创作是人类重要的表现活动 142

3.音乐创作活动的结果具有“待实现性”、“开放性” 142

（二）音乐创作的动力 143

1.内在动力——自我表现的需要 143

2.外在动力——社会生活的需要 144

（三）制约音乐创作的诸因素 145

1.来自音乐审美内在规律的制约 145

2.表现对象对音乐形态的制约作用 146

3.创作者个人与环境的制约因素 147

4.某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响 148

（四）音乐创作的过程与心理特征 149

1.音乐创作的过程 149

2.音乐创作的心理特征 153

思考题 158

第二节 音乐表演活动的美学原理 159

（一）音乐表演的本质与作用 159

1.作为第二度创造——音乐表演的本质 159

2.连接音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演的作用 160

（二）音乐表演创造的美学原则 161

1.真实性与创造性的统一 161

2.历史性与时代性的统一 163

3.技巧与表现的统一 164

1.浪漫主义音乐表演 165

（三）音乐表演美学观念的演变 165

2.客观主义音乐表演 166

3.原样主义音乐表演 167

4.当代音乐表演的综合倾向 168

（四）音乐表演者的培养 170

1.音乐表演者必备的特殊素质 170

2.音乐表演的技术与技巧训练 171

3.思想、人生体验与文化修养 171

思考题 172

第三节 音乐欣赏活动的美学原理 172

1.听觉审美需要是人类本质力量的显现 173

2.感性体验是音乐欣赏的根本目的 173

（一）音乐欣赏活动的一般本质 173

3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用 174

（二）音乐欣赏活动中的主客体关系 175

1.音乐欣赏中的客体具有主体性 176

2.音乐欣赏中包含了主体的创造性 177

（三）不同类型的音乐欣赏方式 179

1.侧重于听觉直观的欣赏方式 179

2.形象化的音乐欣赏方式 181

3.情感化、观念化的音乐欣赏方式 182

（四）音乐欣赏能力的培养 185

1.加强感性经验的积累 186

2.提高全面的文化艺术修养 187

思考题 188

附录：音乐美学的主要参考书目 189

后记 191