图书介绍
詹森艺术史pdf电子书版本下载
- （美）H.W.詹森著；艺术史组合翻译小组译 著
- 出版社： 世界图书出版公司北京公司
- ISBN：
- 出版时间：2013
- 标注页数：1197页
- 文件大小：448MB
- 文件页数：1233页
- 主题词：
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图书目录
第一部分 古代世界 1
第一章 史前艺术 1
旧石器时代的艺术 2
解读史前绘画 6
旧石器时代的雕刻 8
背景知识：石器时代的分期 10
新石器时代的艺术 12
定居社会与新石器时代的艺术 13
欧洲建筑：坟墓和仪式 17
小结 19
第二章 古代近东艺术 21
苏美尔艺术 22
神庙建筑：连接天地 23
雕塑与镶嵌 24
视觉叙事 27
圆筒印章 29
阿卡德艺术 29
雕塑：权力与叙事 31
新苏美尔复兴 31
建筑：乌尔的塔庙 32
雕塑：古蒂亚雕像 33
巴比伦艺术 33
《汉谟拉比法典》 33
亚述艺术 34
帝国艺术：表现皇权 35
晚期巴比伦艺术 37
皇宫 37
近东地区性艺术 38
赫梯人 38
腓尼基人 39
伊朗艺术 39
早期伊朗艺术 39
波斯帝国：美索不达米亚传统的世界继承人 40
波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚 43
小结 45
第三章 埃及艺术 47
前王朝时期和王朝初期艺术 48
《纳米尔国王石板》 48
古王国：黄金年代 50
古王国墓葬群 50
背景知识：古埃及的主要时期 51
吉萨金字塔：国王新角色的反映 52
表现人物 55
中王国：通过艺术重新肯定传统 59
皇家肖像：表情与比例的变化 60
墓葬建筑 60
新王国：重现光荣 62
帝王谷中的皇家陵墓 62
众神之庙 64
块雕 67
新王国陵墓画像 68
阿肯纳顿与阿马尔纳风格 69
阿马尔纳风格 70
图坦卡蒙与阿马尔纳的余波 72
纸莎草卷：《亡灵书》 73
晚期埃及 74
小结 76
第四章 爱琴艺术 79
初期基克拉迪艺术 80
米诺斯艺术 82
克诺索斯王宫 84
壁画：描绘仪式与自然 85
米诺斯陶器 88
米诺斯雕花石器 89
末期米诺斯艺术 91
迈锡尼艺术 92
建筑：城堡 92
迈锡尼墓葬及其内容物 96
雕塑 98
小结 99
第五章 希腊艺术 101
希腊艺术的兴起：几何风格 102
背景知识：希腊的男神与女神 102
几何风格陶器 103
几何风格雕塑 105
东方化风格：开拓视野 105
微型器皿 105
古风艺术：城邦的艺术 108
纪念性神庙建筑兴起 108
石雕 112
建筑雕塑：建筑焕发生机 115
瓶画：宴饮的艺术 119
古典时期 120
古典雕塑 121
雅典卫城的建筑与雕塑 128
古典时期晚期 140
古典晚期建筑：城市建筑与宗教建筑 141
古典晚期绘画 145
亚历山大时代和希腊化时期 146
建筑：学者传统与戏剧风格 147
城市规划 149
希腊化时期雕塑：表情与运动 150
希腊化时期的绘画 157
小结 158
第六章 伊特鲁里亚艺术 161
墓葬艺术 162
坟墓及其内容物 162
建筑 169
城市规划 170
雕塑 171
赤陶和青铜中蕴含的活力 171
小结 175
第七章 罗马艺术 177
罗马早期和共和国时期 177
建筑：混凝土革命 179
雕塑 184
绘画 189
帝国初期 190
肖像雕塑 191
浮雕 193
建筑 201
行省艺术及建筑 209
民居艺术及建筑 212
帝国晚期 219
肖像雕塑 219
浮雕 221
建筑 223
罗马帝国晚期的行省建筑 225
小结 228
第二部分 中世纪 235
第八章早期基督教与拜占庭艺术 235
早期基督教艺术 237
君士坦丁之前的基督教艺术 237
背景知识：耶稣生平 240
基督教得到官方承认后的基督教艺术 241
拜占庭艺术 253
早期拜占庭艺术 253
偶像破坏论战 264
中期拜占庭艺术 265
晚期拜占庭艺术 273
背景知识：《圣经》和天国人物 273
小结 275
第九章伊斯兰艺术 277
背景知识伊斯兰教及其使者 278
伊斯兰艺术的形成 279
宗教建筑 279
世俗建筑 282
伊斯兰风格的发展 282
宗教建筑 283
奢侈艺术 285
伊斯兰艺术与波斯传统 286
建筑 286
伊朗的人物或动物艺术形式 288
古典时代 289
法蒂玛王朝的艺术影响 289
阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人 291
古典末期的艺术和建筑 292
蒙古人的赞助 293
帖木儿的赞助 294
马穆鲁克人的赞助 295
纳斯瑞德人的赞助：阿尔罕布拉宫 297
晚期三帝国 299
欧洲和亚洲的奥斯曼人 300
伊朗的萨非时代 302
印度的莫卧儿时代 306
伊斯兰艺术的延续和变化 307
小结 308
第十章 早期中世纪艺术 311
盎格鲁-撒克逊和维京艺术 312
动物风格 314
爱尔兰—撒克逊艺术 316
手抄本 316
加洛林艺术 321
雕塑 321
绘画装饰书籍 322
建筑 325
奥托艺术 330
建筑 330
金属制品 333
帝国庄严的传达者：牙雕与手抄本 337
雕刻 338
小结 343
第十一章 罗马式艺术 345
罗马式风格的首次登场 347
建筑 347
大型石雕 348
成熟期的罗马式艺术 348
朝圣教堂及其艺术 349
克吕尼教派的建筑与雕刻 355
克吕尼教派壁画 364
西多会建筑与艺术 364
其他本笃会建筑与壁画 365
书籍插图 366
罗马式风格的地方变体 371
法国西部：普瓦图 371
法国东南部：普罗旺斯 371
托斯卡纳地区 373
默兹河谷的默兹风格 375
德国 375
诺曼底和英格兰 376
罗马式时期的悖论 382
小结 383
第十二章 哥特式艺术 385
法国早期哥特式艺术 387
圣德尼：絮热与哥特式建筑的开端 387
沙特尔大教堂 391
拉昂大教堂 393
巴黎圣母院 394
法国盛期哥特式艺术 396
沙特尔大教堂的重建 396
亚眠大教堂 405
兰斯大教堂 407
辐射式风格或宫廷风格 410
圣礼拜堂 412
特鲁瓦的圣乌尔班教堂 413
手抄本彩饰 413
法国晚期哥特式艺术 415
手抄本彩饰 415
雕塑 417
建筑：火焰哥特式 420
哥特式艺术的传播 420
英格兰 420
德国 425
西班牙 428
意大利：哥特式艺术预览 430
小结 431
第三部分 从文艺复兴到洛可可 437
第十三章13—14世纪的意大利艺术 437
教堂建筑与托钵会的成长 438
阿西西的方济各会 439
城市教堂及其陈设品 441
佛罗伦萨大教堂的扩建 445
市政府建筑：市政厅 448
托斯卡纳地区的绘画 448
奇马布埃与乔托 449
锡耶纳：杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚 452
彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂 457
危难时期的艺术家与赞助人 460
意大利北部 463
威尼斯：稳定的政局与辉煌的建筑 463
米兰：维斯孔蒂家族与北欧的影响 463
小结 467
第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新 469
宫廷艺术：国际哥特式 471
法国王室雕刻 471
彩饰手抄本：《日课经》 474
波希米亚与英格兰 475
中心城市与新艺术 477
图尔奈的罗伯特·康平 477
布鲁日的扬·凡·爱克 480
布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登 485
15世纪晚期的尼德兰艺术 488
贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好 488
南尼德兰的木板绘画 490
北尼德兰 492
早期尼德兰风格对各地区的影响 494
法国 494
西班牙 495
中部欧洲 496
印刷与版画艺术 499
科尔马与巴塞尔的印刷中心 500
小结 501
第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴 503
佛罗伦萨（约1400—1430年）：建筑与建筑雕刻的古代灵感 505
洗礼堂之争 505
布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶 507
为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科 507
布鲁内莱斯基的孤儿收容院 510
佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂：1420—1430年 511
布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂 512
布鲁内莱斯基在圣十字教堂：帕奇礼拜堂 514
斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺 515
马萨乔在新圣母教堂 516
布兰卡奇礼拜堂 518
佛罗伦萨风格的传播：1425—1450年 519
比萨 519
锡耶纳 520
帕多瓦 521
美第奇时代的佛罗伦萨：1430—1494年 522
雕塑与建筑雕塑 522
15世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院 526
家庭生活：府邸、陈设与绘画，约1440—1490年 530
贵族府邸 531
为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象 532
府邸绘画 534
肖像画 539
文艺复兴风格的回响：1450—1500年 541
意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡 541
在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚 544
威尼斯 547
罗马与教皇国 550
小结 552
第十六章 意大利的盛期文艺复兴：1495—1520年 555
佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴 556
达芬奇在佛罗伦萨 556
达芬奇在米兰 557
改造女性肖像画 562
罗马复苏 563
布拉曼特在罗马 563
米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨 565
米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世 568
拉斐尔在佛罗伦萨和罗马 574
威尼斯 581
乔尔乔内 581
提香 584
小结 585
第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义 587
晚期文艺复兴的佛罗伦萨：教会、宫廷与风格主义 589
16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画 589
佛罗伦萨的美第奇家族：从王朝到公国 590
罗马改革 596
米开朗基罗在罗马 596
天主教改革与耶稣堂 602
贡扎加家族统治的曼图亚 605
T型宫 605
帕尔马与波洛尼亚 607
柯勒乔与帕尔来贾尼诺在帕尔马 607
拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚 608
威尼斯：祥和的共和国 609
桑索维诺在威尼斯 609
提香 610
提香的艺术遗产 613
安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑 615
小结 618
第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革 621
法国：偏好意大利形式的宫廷趣味 621
城堡与宫殿：意大利建筑的变体 622
城堡内部的艺术 625
西班牙：控制全球的权力与正教 628
埃斯科里亚尔宫 629
埃尔·格列柯在托莱多 630
中部欧洲：宗教改革与艺术 632
格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》 633
阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴 635
改革时代的宗教与宫廷艺术 640
城市中的绘画：人文主义题材与宗教动乱 642
英格兰：宗教改革与权力 645
尼德兰地区：世界市场 648
城市与宫廷：大卫与戈萨埃特 649
安特卫普：商人、市场与道德观 651
小结 657
第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术 659
意大利绘画 661
卡拉瓦乔与新风格 662
阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基 665
天顶画与安尼巴莱·卡拉奇 668
意大利建筑 673
圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺 673
贝尼尼与圣彼得大教堂 674
装饰中的建筑元素 676
巴洛克的另类人物：弗朗切斯科·波洛米尼 677
都灵巴洛克：瓜里诺·瓜里尼 680
威尼斯巴洛克：巴尔达萨雷·罗根纳 682
意大利雕塑 683
早期巴洛克雕塑：斯蒂法诺·马代尔诺 683
巴洛克的发展：詹洛伦佐·贝尼尼 683
古典主义的另类人物：亚历山德罗·阿尔加迪 686
西班牙绘画 688
西班牙静物画：胡安·桑切斯·科坦 688
那不勒斯与卡拉瓦乔的影响：胡塞佩·里韦拉 689
迭戈·委拉斯凯兹：从塞维利亚到宫廷画师 690
修会与苏巴朗 694
虔诚的极致：巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗 695
小结 695
第二十章 尼德兰的巴洛克艺术 697
佛兰德斯 698
彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立 699
安东尼·凡·代克：服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画 705
佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯 706
布吕盖尔传统 706
静物画 707
荷兰共和国 710
哈勒姆学院：亨德里克·霍尔齐厄斯 711
荷兰的卡拉瓦乔主义者：亨德里克·特布吕根 711
哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯 712
新一代哈勒姆画家：朱迪思·莱斯特 715
伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术 716
市场：风景画、静物画和风俗画 721
风景画：扬·凡·霍延 723
城市风光画：雅各布·凡·雷斯达尔 723
建筑画与皮埃特·萨恩列达姆 725
静物画：威廉·克拉兹·海达 725
花卉画与拉歇尔·鲁伊斯 726
风俗画：扬·斯蒂恩 727
隐私风俗画与扬·维米尔 728
杰拉德·特·伯赫的精致风俗画 730
小结 731
第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术 733
法国：路易十四风格 735
法国油画和版画 735
法国的古典主义建筑 744
雕塑：贝尼尼的影响 749
英国的巴洛克建筑 750
伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响 750
克里斯托夫·雷恩爵士 751
约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔 754
小结 755
第二十二章洛可可艺术 757
法国：洛可可的兴起 758
绘画：普桑派对鲁本斯派 759
法国洛可可式室内装饰 768
英国：绘画与版画制作 770
威廉·荷加斯与叙事画 770
托马斯·庚斯博罗与英国肖像画 772
乔舒亚·雷诺兹 773
德国、奥地利与中欧的洛可可艺术 775
约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫 775
雅各布·普兰德陶尔 776
巴尔塔扎尔·诺伊曼 777
多米尼库斯·齐默尔曼 777
意大利 778
提埃波罗与幻景式天顶装饰画 778
卡纳莱托 780
小结 781
第四部分 现代世界 789
第二十三章 启蒙时代的艺术：1750—1789年 789
1760年之前的罗马：新古典主义的源头 791
新古典主义的基本艺术原则：门格斯、巴托尼、汉密尔顿 791
1760年之前的罗马：浪漫主义的源头 793
英国的新古典主义 795
雕塑与绘画：历史主义、道德观与古代 795
当代历史画的诞生 798
建筑与室内设计：帕拉第奥风格的复兴 799
英国早期浪漫主义 802
建筑与景观设计：崇高与如画 802
绘画：理智与情感并存 805
法国的新古典主义 809
建筑：理性古典主义 809
新古典主义建筑的高峰：朴素与空想 812
绘画与雕塑：表达启蒙运动价值观 814
新古典主义的顶峰：雅克-路易·大卫的绘画 817
小结 821
第二十四章 浪漫主义时代的艺术：1789—1848年 823
绘画 825
西班牙：弗朗西斯科·戈雅 825
英国：精神强度及与大自然的纽带 827
德国：弗里德里希的泛神风景画 834
美国：作为隐喻的风景画以及风俗画的流行 835
法国：浪漫主义时期的新古典主义绘画 838
法国：涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画 842
浪漫主义风景画 848
雕塑 851
浪漫主义时代的新古典主义雕塑：安东尼奥·卡诺瓦 851
法国浪漫主义雕塑：与古典模式决裂 852
建筑中的浪漫主义复兴 853
英国：崇高和如画 854
美国：新生共和国的古代风格 855
法国：帝国风格 857
德国：创造一个新雅典 857
小结 859
第二十五章 实证主义时代：现实主义、印象主义与拉斐尔前派，1848—1885年 861
法国的现实主义 862
19世纪40、 50年代的现实主义：描绘当下社会境况 863
现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击 867
印象主义：现实主义的另类形式 872
英国的现实主义 880
拉斐尔前派 881
唯美主义运动：个人心理与压抑的性欲 884
美国的现实主义 888
科学现实主义：托马斯·埃金斯 888
人像与自然主义风景：温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特 889
摄影：批量生产艺术的机械方法 891
首创 892
记录世界 892
报道新闻：新闻摄影报道 895
摄影作为艺术：画意摄影和组合成像 896
建筑与工业革命 898
钢铁玻璃建筑：火车站顶棚与展览会场 898
历史折衷主义与技术 899
宣示未来：埃菲尔铁塔 900
小结 901
第二十六章 进步与无止境的渴望：后印象主义、象征主义与新艺术风格，1880—1905年 903
后印象主义 905
保罗·塞尚：迈向抽象 905
乔治·修拉：寻找社会与画面的和谐 908
劳特雷克：半上流社会的艺术 911
文森特·凡高：借由色彩与象征的表达 912
保罗·高更：逃离现代社会 915
象征主义 918
纳比派 918
法国其他象征主义作品 919
法国之外的象征主义 920
美国艺术中的象征主义潮流 924
罗丹的雕塑 925
新艺术风格与对现代设计的追寻 928
新艺术风格的公共空间与私人空间 929
美国建筑：芝加哥学派 932
理查森：奠定现代主义建筑的基础 933
路易斯·沙利文与早期的摩天大楼 934
弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅 935
摄影 937
画意摄影与摄影分离派 938
纪实摄影 940
运动摄影与活动图片 941
小结 943
第二十七章 走向抽象：现代主义革命，1904—1914年 945
野兽派 946
立体主义 949
传统的折射与粉碎：《阿维尼翁少女》 949
分析立体主义：毕加索和勃拉克 952
综合立体主义：拼贴的力量 952
野兽派与立体主义的影响 954
德国表现主义 954
奥地利表现主义 961
毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义 962
意大利未来主义：行动主义与艺术 963
俄国的立体未来主义与至上主义 966
立体主义与幻想：夏加尔和基里科 968
马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷 970
现代主义雕塑：布朗库西与马约尔 971
美国艺术 974
垃圾箱画派 974
军械库展览：现代主义进入美国 974
美国首批现代主义者：达夫与哈特利 975
欧洲的早期现代建筑 976
奥地利与德国的现代主义建筑 976
德国表现主义建筑 979
小结 980
第二十·八章两次世界大战之间的艺术 983
达达主义 985
苏黎世达达：让·汉斯·阿尔普 985
纽约达达：马塞尔·杜尚 986
柏林达达 987
科隆达达 991
巴黎达达：曼·雷 992
超现实主义 993
毕加索与超现实主义 994
巴黎的超现实主义 997
具象超现实主义：马格里特与达利 998
超现实主义与摄影 1000
超现实主义物品 1000
有机雕塑 1003
巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德 1003
英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思 1004
创造乌托邦 1004
俄国的构成主义：生产主义与功利主义 1005
风格派与普遍秩序 1007
包豪斯：创造“新人类” 1009
机器美学 1012
美国艺术：现代性、精神性与地方主义 1017
城市与工业 1017
装饰派艺术与国际风格 1020
寻求精神性 1022
地方主义与国家认同 1024
哈莱姆文艺复兴 1025
墨西哥艺术：寻求民族认同 1027
迭戈·里韦拉 1027
弗丽达与布拉沃 1028
第二次世界大战前夕 1029
美国：现代性的挫败 1030
欧洲：法西斯兴起 1031
小结 1034
第二十九章 从战后到后现代：1945—1980年 1037
纽约的存在主义：抽象表现主义 1038
超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁：阿西里·戈尔基 1038
抽象表现主义：行动绘画 1039
抽象表现主义：色域绘画 1041
纽约雕塑：戴维·史密斯和路易丝·内维尔森 1043
欧洲的存在主义：人物表现主义 1044
让·迪比费 1045
弗朗西斯·培根 1045
摒弃抽象表现主义：50年代和60年代的美国艺术 1046
对生命的再次呈现与解剖绘画 1046
环境艺术与行为艺术 1048
波普艺术：以消费文化为主题 1051
50年代与60年代的形式主义抽象艺术 1055
形式主义绘画 1055
形式主义雕塑 1058
多元的70年代：后极少主义 1059
后极少主义雕塑：几何与情感 1059
大地艺术与特定地点艺术 1060
观念艺术：作为观念的艺术 1063
电视艺术：白南准 1064
具有社会关怀的艺术 1065
街头摄影 1066
非裔美国人艺术：种族认同 1066
女性主义艺术：朱迪·芝加哥与性别认同 1069
晚期现代主义建筑 1070
国际风格的持续：路德维希·米斯·凡德罗 1070
雕塑性建筑：具有意义的团块 1071
小结 1074
第三十章后现代时代：1980年至今的艺术 1077
建筑 1079
后现代建筑：有所指涉的风格 1079
新现代主义：高科技建筑 1083
解构主义：对抗现代主义的权威 1086
建筑、体验与记忆：丹尼尔·里伯斯金 1089
后极少主义与多元主义：无限可能 1090
绘画回归 1090
雕塑 1094
解构艺术：情境成为意义 1094
装置艺术与录像艺术的力量 1101
多种风格汇于一身：冈萨雷斯-托雷斯 1103
对身体的执迷 1104
世界性艺术：蔡国强 1106
小结 1107
重要词汇 1111
延伸阅读 1133
索引 1143
鸣谢 1188
译后记 1190
出版后记 1196